VocColours

2019-10-12 10:45:46 (Deutsch) VocColours plus Drum n Bass. 30 November 2019. Köln

30 November 2019

VocColours plus Drum ’n‘ Bass

VocColours
Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin – Stimmen
Drum ’n‘ Bass
Martin Blume – Schlagzeug
Reza Askari – Kontrabass

Salon de Jazz
Severinskloster 3a
50678 Köln
20:00
http://www.salondejazz.de/termine/voccolours/



2019-09-18 21:46:26 (Deutsch) Kunstspur. Dagmar Schenk-Guellich - VocColours. 21 September 2019. Essen. Kunstlabor

21 September 2019

Kunstspur Essen 2019

Dagmar Schenk-Güllich – VocColours

Dagmar Schenk-Güllich – Text

VocColours
Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin – Stimmen

KUNSTLABOR ESSEN e.V.
Waldlehne 111
45149 Essen-Margarethenhöhe
linker Eingang

16:00



2019-08-11 13:16:58 (Русский) Kulturtag Oberscheid 2019 - Electric Birds

18 August 2019

Kulturtag Oberscheid 2019

Electric Birds: VocColours plus Matthias Kaiser & Joker Nies

VocColours
Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gabriele Gala Hummel, Iouri Grankin – Stimmen
Matthias Kaiser Violine, präp. Violine
Joker Nies Electronics

Kulturtag Oberscheid 2019
Bonner Str.21
53567 Buchholz/Oberscheid
15:00
https://www.taftahü-oberscheid.de/#VocColours



2019-07-08 19:07:59 (Deutsch) RADZ - VocColours. 24 Juli 2019. Köln. Barinton

24 Juli 2019

VocColours & RADZ

VocColours
Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin – Stimmen

RADZ, Ukraine
Radzetskyi Serhii – Bass Gitarre
Dmytro Radzetskyi – 8-Seiten MIDI Radz Gitarre
Igor Boychuk – Trompete
Rostyslav Yagodka – Schlagzeug

Barinton Live Music
Grüner Weg 2
50825 Köln

20:30
http://barinton.com/2019/07/24/voccolours-radz/



2019-05-30 12:01:49 (Deutsch) Festival Electroshock. Palermo. Italien.

22-26 Mai 2019

Festival Electroshock. Palermo

Auftritte VocColours mit Lelio Giannetto und La grande Orchestra Electroshock

VocColours
Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin – Stimmen

24 Mai
Bühne ARCI TAVOLATONDA
VocColours feat. Lelio Giannetto
22:30

Lelio Giannetto – Kontrabass

26 Mai
Bühne FRANCO
La grande Orchestra Electroshock. Leitung Elio Martusciello
Elio Martusciello conduttore
Brigitte Küpper voce
Gala Hummel voce
Norbert Zajac voce
Iouri Grankin voce
Ryszard Alzin pianoforte, elettronica
Sara Constant flauto
Jana De Troyer sassofono
Sandra Kuntu Blankson voce
Tamara Laverman pianoforte
Robert Menczel chitarra
Giorgos Stavridis batteria
Mélanie Vibrac clarinetto
Eva Geraci flauto
Benedetto Basile flauto
Marcello Cinà sassofono soprano
Dario Compagna clarinetto
Beppe Viola strumenti ad ancia, flauti etnici
Giuseppe Greco chitarra
Gandolfo Pagano chitarra preparata
Lelio Giannetto contrabbasso
Alessandra Pipitone pianoforte
Alfredo Giammanco sintetizzatore analogico
Camillo Amalfi toys, lo-fi system
Tommaso Miranda sassofono baritono
Maria Merlino sassofono baritono
Domenico Sabella batteria
Alessandro De Rosalia laptop, toys
Giovanni Onorato elettronica
Francesco Guaiana chitarra elettrica
Alessandro Panicola chitarra brasiliana
Mario Crispi elettronica
Emil Bruscolini elettronica
22:00



2019-04-08 19:03:29 (Deutsch) Unexpected Mood. 14 April 2019. Forum Kunst & Architektur

14 April 2019

Brennpunkte – Unexpected Mood: VocColours & BasiaMo

VocColours
Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin – Stimmen
BasiaMo
Moniek Darge(Belgien) – Stimme
Barbara Buchowiec(Belgien) – Stimme, präp. Violine

Forum Kunst & Architektur
Kopstadtplatz 12
45127 Essen
12:00

Brennpunkte



2019-04-04 21:35:20 (Deutsch) Ganglia in the air. 5.4.2019. Radio Kultura. Moskau

Автор: Дмитрий Ухов. Радио Культура

http://www.cultradio.ru/brand/episode/id/62860/episode_id/2157063/
 
05 апреля 2019 | 01:30

Собственно, “On T’entend” (“Тебя слушают”) – это название 5-го трека на диске Ganglia вокального квартета VocColours (Германия) московского пианиста Андрея Разина. Наверняка наши постоянные слушатели поняли, о чем и ком речь.

Андрей – дипломированный композитор, основатель и бессменный лидер трио “Второе приближение” с 1998 года. “Как бы новый джаз, но не радикальная free jazz’овая импровизация, а то, что называется – с человеческим лицом: вполне себе афроамериканский драйв, даже свинг, в академических, в том числе вокальных, формах, но с этническим колоритом (восточноевропейским).

Что особенно важно – новая музыка объединила людей творческих, давно и хорошо зарекомендовавших себя в популярных стилях и жанрах. А вместе, нечто очень близкое Дэйву Брубеку, не случайно Андрей Разин даже состоял с классиком джаза в переписке. И посвятил ему один из альбомов “Второго приближения”. Также Разин посвятил сольный альбом другому классику ХХ век – Сергею Прокофьеву…

Ровно год назад в “Музыке автономных областей” мы с вами слушали отрывки из “Вербально – звукового представления” – “Сказки Пушкина, или Мартовские коты” (тоже в кавычках) – проект Вячеслава Ганелина со “Вторым приближением”, барабанщиком Олегом Юдановым и Михаилом Митропольским в качестве мелодекламатора. Но Андрей Разин сотрудничает и с театром и, в свое время, с телевидением. И, разумеется, с другими музыкальными коллективами, с 2012 года с вокальным квартетом VocColours.

На “Russian affair” – третьем диске немецкого квартета, в целом записанным с другим пианистом – Романом Столяром, есть один бонус трек с Андреем Разиным в качестве пианиста и автора музыки – под знаковым названием “The Beginning”– “Начало”. И вот “продолжение” – альбом “Ganglia” (португальский лейбл Creative Sources).

Ganglia – термин из облачных технологий, но может описывать и человеческую нервную систему, в том числе и связи, которые устанавливаются, когда импровизаторы слушают друг друга. Но примечательно: мотто на интернет – странице баса Юрия Гранкина позаимствовано из песни польской певицы Крыстыны Пронько “Где те дороги, что в воздухе и на земле?” VocColours, как и “Второе приближение”, сложились из уже опытных артистов, до возникновения ансамбля занимавшихся “фонической поэзией” и пост-роком (Гала Гуммель и Бригитте Кюппер), так же джазом (инструментальным – Норберт Заяц и вокальным – Юрий Гранкин).

Несмотря на отдельные реминисценции с джазом и cabaret noir (трек Poltergeist) – Ganglia – не джаз. Практически все “компровизации” (исключая заглавную) строятся так. В основном начинает Андрей Разин – как всегда с таким композиторским чувством формы, что не поймешь, чего больше в его компровизациях – композиции или собственно импровизации. И к нему подключается весь квартет со всем своим облаком интуитивных, считай, нейронных связей. Как бы настраивается по его – Разина фортепьяно. И вообще, вокальный саунд мне напомнил … “Stimmung” Карлхайнца Штокхаузена.

Может, ложная ассоциация из-за названия (штиммунг – “настройка”, при этом “штимме” – голос), а также немецкоязычной фонетикой, чуть в чуть ли карнавальных выкриках. Но, в любом случае – это не постмодернистская интертекстуальность, это настоящая импровизационная музыка наших дней.



2019-02-09 19:09:25 (Deutsch) VocColours & 3Style in Cafe Maijer Schwelm

14 Februar 2019

3Style & VocColours

VocColours
Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin – Stimmen
3Style
Michael Fehst: Cajon, Percussion, Stimme
Dietrich Rauschtenberger: Saxophon, Schlagzeug, Stimme
Sven Vilhelmsson: Kontrabass

Café Maijer
Kirchstraße 14
58332 Schwelm
19:30



2019-02-09 15:13:49 (Deutsch) Ganglia. CD Review. Deutschland. Bad Alchemy-100. Januar 2019

Bad Alchemy. Auflage 100  

Nowjazz plink’n’plonk – Creative Sources (Lisboa)

Author:  Rigobert Dittmann
 
https://www.badalchemy.de/
 

Nach dem Bassisten Eberhard Kranemann bei “Luxatio” (und dem Miteinander mit Brassimi­lation oder 3Style) hat VOCcOLOURS nun bei Ganglia (CS 548), wie schon bei “ZvuKlang” mit Alexey Lapin, mit ANDREI RAZIN (vom The Second Approach Trio) wieder einen russischen Pianisten an der Seite. Die rhein-ruhr-regionalen Zungenschnalzer, also Gala Hummel (die als Drummerin mit The Absurd sich, statt über The Wire, auch über BA-Geschwurbel hätte lustig machen können), Brigitte Küpper, Iouri Grankin & Norbert Zajac (die alle drei auch beim Kölner Feral Choir Polyfolie, dem KlangDrangOrchester und dem Wuppertaler Improvisations Or­chester mitkandideln), machen sich hier übers blaue (‘Blue’) und goldene Ende der Banane her (‘Golden fog’). Dazwischen gibt’s Poltergeister, Brownschen Molekulardampf, ‘A BING’, ‘A faint chill’ und sogar ein Requiem (ohne i). Damit ist die Gefahr verbunden, über Grids und Cluster zu stolpern, die Helau-Alaaf-Grenze zu verwischen und sich die Nerven zu verknoten. Ohne Knoten in der Zunge lutschen die Vier da zu melancholischem Geklimper mit leeren Taschen an der blauen Stunde. Grotesk gekrächzter Singsang findet mit joyce’schem Beiklang zu scat­tendem Stakkato, Razin gnomt à la Mussorgski. Weiche Zungen schlabbern schlüpfrig, Razin schuhplattlt dazu auf Holz und Draht. Und kitzelt die Mädels mit quickem Gequirle, dass sie kichern, swinglesingen, kirre hinschmachten und synchron tänzeln. Ein glossolaler Blues wird mit groteskem Growling verstolpert, Razin kapriolt, auch die Herren scatten genüsslich. Toll, wie sie sich einfach hinstellen, jede/r für sich Instrument genug, um Dschungelgeschnatter und kasperltheatralischen Klamauk auszuspucken. Razin plinkt und plonkt mit Draht, einer spielt Medium für Phil Mintons quicklebendigen Geist, eine kauderwelscht Quatschchinesisch, das Piano galoppiert. King Imagine klingelt als ukrainischer Gast mit Glöckchen, es wird auf Eis geurmelt, tiriliert und zu wilder Pianistik lauthals gegröhlt. Um danach kleinlaut zu trauern und modrige Pilze zu kauen und plötzlich doch stampfend und trotzig zu tanzen. Aus über­sprudelnden Schlabbergoschen quellen rasant schnatternde Geschwindigkeitsexzesse. Spitzentänzelnde Razinistik löst abruptes Gegiggel aus, knörendes Gequengel und barbarischen In-taberna-Gesang, der in sonnenklarem Arabisch abgemahnt wird. Der Ausklang jedoch versinkt als ein gesummter goldener Sonnenuntergang. [BA 100 rbd]


2019-01-19 18:48:08 (Deutsch) Ganglia. CD Review. Tschechien. UNI KULTURNI MAGAZIN. Januar 2019

kulturní magazín Uni
Author:
 
https://www.magazinuni.cz/hudba/voccolours-andrei-razin-ganglia/
 
Hlasoví výtržníci VocColours (Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin) mě zaujali svým překvapivým rozdychtěním už na albu ZvuKlang (2014), vtahující vírností na CD Luxatio (2015) a rusky prozvučenou aférovostí na kompaktu Russian Affair (2017), přičemž přídatkovým ozvláštněním bylo vždy hostování hudebníka, který výsledný dojem prozářil a prohloubil (pianista Alexey Lapin, basista Eberhard Kranemann a čtyři Rusové). Na bonusu z roku 2012 se při poslední akci objevil i pianista Andrei Razin, což mě vedlo k domněnce, že spolupráce s ním může být výhledem do budoucna. Stalo se, a to na opusu Ganglia, nahraném v roce 2016 v kölnském Loftu. A opravdu: Razin tu sehrál skutečně souroli až drogové závislosti, která jeho partnery ještě nadměrněji excituje.

Razin navozuje náladu, kterou vokalisti postupně rozfofrovávají do prodialogizované naléhavosti, plné zvýrazňovaného protajemňování. Hlasy se emotivně rozvrkočí, vřavní, treperendují (především vokalistky), rozrepetají, přehršlují, tirádují, překotně výstřelkují, jančí a vrdlouhají, a je to klavír, který je popichuje, námitkuje, trucuje i se jakoby mimochodem promelodizovává do změti hlasových nahloučenin. Každé z deseti zastavení (od Poltergeist ke Golden Fog) má svoji nezaměnitelnou atmosféru (znásobenou ve dvou případech zvony a zpívajícími nádobami Kinga Imagina) od vzrušivé grotesknosti přes výbušnou výmluvnost až do zvukového propadliště, vokalisté jsou pikantně zahoufovaní, troufale rozhulákaní či rozjařenostně pindající, ale také zádyšně zašmelcovaní nebo proslabikovaně breketaví. Klavír předvídá, co se uděje, proto vylaďuje dění drobnými oslími můstky mezi parodizujícími či naopak romantizujícími disparátnostmi. Vše je tu zádrhelné, náhlostně rozdurděné nebo bezbřeze cirátové, lišácky zazmatkované či znásilňovaně pinoživé až do rozmihotaného uzavírání, hlasová disparátnost, jaká hned tak nemá obdoby, je i kompozičně vygradovaná a prodimenzovaná. Radost poslouchat!



2019-01-11 20:13:02 (Deutsch) Ganglia. CD Review. Deutschland. NRWJAZZ.NET. January 2019

VocColours mit Andrei Razin |  Ganglia

Author: Uwe Bräutigam
 
http://nrwjazz.net/jazzreports/2019/Ganglia_CD_von_VocColours_und_Andrei_Razin/
 

Düsseldorf, 07.01.2019 | Das Vokalensemble VocColours aus dem Rheinland hat eine neue CD veröffentlicht, gemeinsam mit dem russischen Pianisten Andrei Razin und dem Ukrainer King Imagine (Alexei Mikryukov) an Glocken und Klangschalen. VocColours, das sind die vier Vokalkünstler*innen Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin und Norbert Zajac.

Wie auf ihrer letzten CD Russian Affair bestechen VocColours durch ihre Bandbreite an Stimmkunst und musikalischen Ideen. Die CD besteht aus Live Mitschnitten aus dem LOFT und dem Salon de Jazz in Köln. Zehn Stücke sind auf der CD, mit einer Spieldauer von einer knappen Stunde.

Bei dem Eingangsstück Blue wähnt man sich in den 40er oder 50er Jahren in einer amerikanischen Bar. Es beginnt mit ein paar Klavierklängen, dann entsteht Jazzgesang. Der Gesang wird immer wieder durch Sprechen gebrochen, aber die Stimmung bleibt erhalten. Das 2. StückPoltergeist beginnt mit tiefem gutturalem trunkenem Singen, dann werden verschiedene Stimmhöhen eingesetzt. Das Scatten und die Silben in Phantasiesprache lassen eher an kleine Kobolde denken als an einen Poltergeist. Der Titel des nächsten Stückes Brownian Motion, Braunsche Bewegung oder besser Molekularbewegung ist sehr treffend gewählt. Gemeint ist damit die ruckartige und unregelmäßige Wärmebewegung kleiner Teilchen und so agieren auch die Stimmen der VocColour Künstler. Es hört sich an, als ob die Stimmen sich unvorhersehbar im Raum bewegen.

Im Stück A Bing werden die Zuhörer*innen in einer knappen Viertelstunde durch ein Panoptikum der Vokalkunst geführt. Es ist zu hören wie mit dem Klavier synchron gescattet wird, es gibt bluesigen Sprechgesang mit rauer Stimme alla Tom Waits, Silben werden getönt in der Manier der südindischen Trommelsprache Konnakol, Andrei Razin gibt eine emphatische Klavierimprovisation zum Besten und vieles mehr können wir allein in diesem einen Stück hören.

Auf On t´ended hören wir keckernde Stimmen, wie von kleinen Trollen, hohes Quietschen, Schmatzen, Flüstern und Laute in einer “nordisch“ klingenden Phantasiesprache und wohl aus dem Flügel kommende perkussive Klänge und Poltern. Mit schnellem vielstimmigem leisem Sprechen endet das Stück.

Andrei Razin spielt im 6. Stück ein langes Klavier Intro und dann erst kommen die Stimmen hinzu. Alles geht dann in wildes Klavierspiel über mit lautem Gesang. Die nächsten Stücke sind sehr unterschiedlich und abwechslungsreich. Requem 7 beginnt wieder mit einer Klaviereinleitung und dann kommt melancholischer Gesang hinzu, der durch Marschrhythmen abgelöst wird, Rufen Schreie, Worte, expressives Klavierspiel und endet in wüstem Chorgesang.

Das kurze Titelstück Ganglia, untypisch für den Rest der CD, ist ein schnelles nervöses Stück. Irgendwer hat wohl die Ganglien gereizt.

Hecheln, Sprechen, Stöhnen, klagender Singsang, rhythmische Silben und atemloses Sprechen werden in Sonnenklar eingesetzt. Das letzte Stück fällt etwas aus der Reihe und bringt einen weiteren Farbtupfer in das bunte Klangbild hinein.

Golden Fog könnte in einem tibetischen Tempel aufgenommen worden sein. Klangschalen, raunender und summender Gesang, sphärische Klänge, einzig einige helle Klaviertöne erheben sich aus dem “Mönchsgesang“.

VocColours liefert experimentelle Gesangskunst vom Feinsten. Auf der CD Ganglia bieten sie ein Kaleidoskop an Vokalkunst und mit dabei ist immer eine Prise Humor.

Ganglia – VocColours & Andei Razin

CD Creativ Sources Recordings 548

Bestellen bei:

iouri@grankinjazz.com

www.facebook.com/VocColours



2018-12-31 08:05:16 (English) Ganglia. CD Review. Italy. Percorsi Musicali. December 2018

VocColours Andrei Razin: Ganglia

 

Author: Ettore Garzia

http://ettoregarzia.blogspot.com/2018/12/sistemi-sensoriali-della-vocalita.html

Quando si parla di sviluppo di un settore musicale si cerca di prendere in esame quanto fatto da compositori e musicisti prima dell’intervento creativo. In materia di vocalità la storia non è certo avara di consequenzialità, ma resta ancora piuttosto defilato l’interesse sulla vocalità moderna, soprattutto quella di stampo improvvisativo. Ganglia, il nuovo cd dei VocColours assieme al pianista Andrei Razin, costituisce un esempio lampante di come lavorare a pieno regime su condensazioni umorali della vocalità a cui bisogna dare un seguito: lavoro epidermicamente organizzato per svilupparsi dalle parti del free jazz, Ganglia è un turbine emotivo che scuote quattro voci e un pianoforte, per articolare una terra della meraviglie immediatamente percebile all’ascolto. Artisticamente si presta attenzione alla frammentazione, ad una serie di tecniche estese producibili dalla voce e alla possibilità di formare “unici” armonici che non hanno una regola spiegabile nè in cielo nè in terra. La particolarità dei VocColours sta nel fatto che musicalmente essi sono riusciti a creare un ponte tra la sperimentazione vocale di Jaap Blonk, quelle della musica classica post 1950, quelle delle falsificazioni vocali di McFerrin e dell’attitudine armonica delle grandi formazioni vocali con un gancio nel jazz (Trio Lambert-Hendricks-Ross e poi Manhattan Transfer).

Ganglia è grandissimo già dalla cover, una riproduzione di Niepokoj (in italiano Ansia), il dipinto della giovane artista polacca Marta Kawecka, una pittrice particolarmente interessata alla rappresentazione di “confini” tra arti diverse: il raccordo dell’irrequietezza espressa dal dipinto si sposa con quella sorta di fungo catalizzatore del sistema nervoso umano che vuole indicare una stazione del rivolgimento, luogo in cui si forma un nucleo di elementi in grado di poter sorreggere nuove impostazioni. Perché non poter replicare nella musica quanto succede nella scienza o nelle arti visive? Norbert Zajac, Brigitte Kupper, Gala Hummel e Iouri Grankin cercano di rispondere con efficacia a questa domanda, sapendo di avere in mano le armi giuste per provocare i controcircuiti dell’emotività vera. E riguardo a quest’ultima, Ganglia presenta ampia rendicontazione: nell’iniziale Blue, Grankin incarna una specie di risveglio di Polifemo, che si incrocia con quattro accordi di piano gettati nel nulla ed un talking che rimembra l’Al Jaurreau di We got by; dal tremolo si passa allo stile recitante alla Van Schouwburg in Poltergeist, pezzo in cui un jazz di superficie incontra un contrappunto speciale, con linguaggi singoli ed incomprensibili che vanno e vengono, simulazioni vocali (dai bassi alla McFerrin alle voci operistiche) che comunque si ricompongono in una nozione di poltergeist in cui va colto quel significato di traiettoria non comune; così come di Brownian motion va colto l’andamento casuale, dove le improvvisazioni non hanno direzioni, ma accennano ad uno spettacolare incesto sperimentale (arresti, intonazione frammentata, agitazioni, etc.); una risata forzata apre A bing, sviluppo incoerente di una club song, lavorata su note senza tono, che si adeguano più o meno velocemente alle apprensioni della parte pianistica, mentre On t’entend si apre con un’incredibile perfomance vocale della Kupper, che si sostanzia di una pletora di castrazioni vocali, in un dialogo con Razin ed ulteriori agganci alle sonate di Schwitters; un piano libero introduce e sostiene A faint chill, una surreale song che vive di melodie elicoidali, dove i quattro si riuniscono ma aumentando il caos nella seconda parte, dinamica seguita anche in Requiem7, con le vocalità portate all’estremo; Ganglia è invece atomi vocali e musicali in libero movimento, fatta di scat velocissimi, simulazioni e non sense che si intrecciano in un volteggio senza respiro; la finale Golden fog sembra poi un pezzo 4AD, portato nell’area dell’improvvisazione vocale, tali sono i fantasmi armonici che si erigono nello spazio acustico.
 
Avete capito che Ganglia sarebbe finito di diritto nel mio best 2018 se lo avessi ascoltato in tempo!

 



2018-11-23 21:08:00 (Русский) VocColours plus Brassimilation. 30 November 2018. Köln

30 November 2018

VocColours plus Brassimilation

VocColours
Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin – Stimmen
Brassimilation
Pinguin Moschner: Tuba, Schpielzeug

Salon de Jazz
Severinskloster 3a
50678 Köln
20:00
http://www.salondejazz.de/termine/voccolours-mark-charig-live-recording/



2018-11-22 20:22:31 (Deutsch) Free Fest Kyiv 2018

16-18 November 2018

Free Fest Kyiv

VocColours
Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin – Stimmen

16 November – Kyiv
Dovzhenko Zentrum
Bühne 6
Impro Oper Schpuns
20:00

Serhii Radzetskyi – Bassgitarre, Keyb
Dmytro Radzetskyi – Gitarre
Alexey Artemov – Schlagzeug
Yuriy Zmorovych – Bariton Saxophon
Michael Sarana – Soprano Saxophon
Mykola Lebed – Tenor Saxophon
Dmitriy Pashinskiy – Alt Saxophon

18 September – Kyiv, Dovzhenko Zentrum, Bühne 6
Ukrainian Improvisers Orchestra. Leitung Dmytro Radzetskyi
19:00

Gefördert durch

Ukrainischer Kulturfond



2018-11-01 19:49:57 (Deutsch) VocColours & 3Style in Subsol Düsseldorf

3 November 2018

3Style meets VocColours

VocColours
Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin – Stimmen
3Style
Michael Fehst: Cajon, Percussion, Stimme
Dietrich Rauschtenberger: Saxophon, Schlagzeug, Stimme
Sven Vilhelmsson: Kontrabass

Subsol
Ackerstr. 67
Düsseldorf-Flingern
20:00



2018-08-14 14:26:05 (Deutsch) VocColours plus Brassimilation. 28 September 2018. Bonn

28 September 2018

VocColours plus Brassimilation

VocColours
Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin – Stimmen
Brassimilation
Carl Ludwig Hübsch: Tuba
Pinguin Moschner: Tuba
Melvin Poore: Tuba

In Situ Art Society – The Dissonant Series 58
Kreuzung An Sankt Helena.
Bornheimer Str. 130
53119 Bonn
20:00
http://www.kreuzung-helena.de/programm/the-dissonant-series/

Fotos von Bernd Wendt. VocColours plus Brassimilation



2018-08-14 14:10:26 (Deutsch) Geräusch Ton Klang Musik Festival in Ahlen

8 September 2018

Geräusch-Ton-Klang-Musik-Festival

VocColours
Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin – Stimmen

Tönnishäuschen
Münsterstraße 100
59227 Ahlen
20:30



2018-08-14 11:55:45 (Deutsch) 11 Kulturtag Oberscheid VocColours 3Style

17 August 2018

Festival 11. Kulturtag Oberscheid

3Style meets VocColours

VocColours
Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin – Stimmen
3Style
Michael Fehst: cajon, percussion, stimme
Dietrich Rauschtenberger: saxophon, schlagzeug, stimme
Sven Vilhelmsson: kontrabass

11. Kulturtag Oberscheid
Großes Zelt
Bonner Str.21
53567 Buchholz/Oberscheid
19:00
http://kulturtag-oberscheid.de/de/programm-2018/#vc3s



2018-03-29 14:15:08 (Русский) 3Style meets VocColours - 8 April 2018. Gevelsberg.

8 квiтня 2018

3Style meets VocColours

VocColours
Норберт Цаяк, Бригитте Кюппер, Гала Хуммель и Юрий Гранкин – голоси
Michael Fehst: кахон, перкусiя, голос
Dietrich Rauschtenberger: ударнi, саксофони, голос
Sven Vilhelmsson: контрабас

Ennepestr. 6
Gevelsberg
14:00



2017-12-17 19:40:04 (Русский) VocColours - Electric Birds. 19 January 2018. Cologne

19 сiчня 2018

VocColours & Electric Birds

VocColours
Норберт Цаяк, Брiгiте Кюпер, Гала Хумель та Юрiй Гранкiн – голоси
Клаус ван Бебер: програвач
Филипе Мiколь: бас-кларнет, сопрано саксофон

LOFT
Wissmannstr. 30
50823 Köln
20:00

VocColours – Electric Birds
Fotos von Bernd Wendt. VocColours – Electric Birds



2017-11-26 16:44:22 (Deutsch) VocColours plus. 09 Dezember 2017. Wuppertal

09 Dezember 2017

VocColours plus – between the strings

VocColours
Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin – Stimmen
Gunda Gottschalk: Violine
Christoph Irmer: Violine
Matthias Kaiser: Violine
Martin Verborg: Violine

VocColours plus – between the strings

ort
Luisenstraße 116
42103 Wuppertal
20:00



2017-11-26 13:15:56 (Deutsch) HIKASHU Europa Tour 2017. 14 November. Köln

14 November 2017. Hikashu & VocColours

HIKASHU – Japanische Kultband

HIKASHU
Koichi Makigami, voice, cornet, theremin
Freeman Mita, guitar, sampler
Masami Sakaide, bass
Kazuto Shimizu, piano, bass clarinet
Masaharu Sato, drums

VocColours
Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin – Stimmen

HIKASHU – Japanische Kultband

Kepler14
Keplerstr. 14
50823 Köln
19:00

Fotos von Bernd Wendt. Hikashu & VocColours



2017-11-26 11:56:20 (Русский) VocColours. 11 November 2017. Duesseldorf

11 November 2017

Akki „Schon gehört?“

VocColours
Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel, Iouri Grankin – Stimmen

Akki „Schon gehört?“

Akki-Aktion & Kultur mit Kindern e.V.
Siegburger Str. 25
40591 Düsseldorf
11:00



2017-10-11 19:46:06 (Deutsch) VocColours. 22 October 2017. Cologne

22 жовтня 2017

VocColours plus – between the strings

VocColours
Норберт Цаяк, Брiгiтте Кюппер, Гала Хумель и Юрiй Гранкiн – голоси
Erhard Hirt: гiтара, електронiка
Jörg König: гiтара

VocColours plus – between the strings

Salon der Jazz
Severinskloster 3a
50678 Köln



2017-09-25 21:03:41 (Русский) Japan Tour 2017

16-20 сентября 2017

Японский тур VocColours

VocColours
Норберт Цаяк, Бригитте Кюппер, Гала Хуммель и Юрий Гранкин – голоса

&

16 сентября – Токио, Фестиваль Jazz Art Sengawa
13:30 – 15:00

Yoichiro Kita – труба, laptop
Keiko Komori – кларнет, баскларнет, сопрано саксофон
Koichi Makigami – голос, теремин
Morgan Fisher – клавишные
Akiko Nakayama – alive painting

18 сентября – Йокогама Клуб Aйрегин
Yoichiro Kita – труба, laptop
Yukino Nono – танец
15:30

20 сентября – Токио Knuttel House
Yoichiro Kita – труба, laptop
Yukino Nono – танец
20:00

При поддержке



2017-07-28 18:40:39 (Deutsch) 10 Kulturtag Oberscheid VocColours Otto Zwo

19 сiчня 2017

Фестиваль 10. Kulturtag Oberscheid

VocColours + Otto Zwo за участю Bettina Boos

VocColours
Норберт Цаяк, Брiгiтте Кюппер, Гала Хуммель и Юрiй Гранкiн – голоси
Otto Zwo
Bettina Boos: перфоманс
Uwe Schaale: гонги, ударнi
Jörg Hüttemann: синтезатор
Uwe Juchum: саксофони, бас кларнет, фагот

Фестиваль 10. Kulturtag Oberscheid
Großes Zelt
Bonner Str.21
53567 Buchholz/Oberscheid
15:00
http://kulturtag-oberscheid.de/de/samstag-19-august-2017/#vob



2017-04-17 21:14:30 (Deutsch) VocColours plus. 14 Mai 2017. Düsseldorf

14 травня 2017

VocColours плюс

VocColours
Норберт Цаяк, Брiгiтте Кюппер, Гала Хуммель и Юрiй Гранкiн – голоси
Big Second, Україна
Дмитро Радзетский – 8-струнна мiдi Radz гiтара
Сергiй Радзетский – бас гiтара
Otto Zwo
Bettina Boos: перфоманс
Uwe Schaale: гонги, ударнi
Jörg Hüttemann: синтезатор
Uwe Juchum: саксофони, бас кларнет, фагот

SUBSOL
Raum für creative Extravaganzen
Ackerstr. 67
40233 Düsseldorf
19:00



2017-04-17 21:00:55 (Deutsch) VocColours Plus BIG SECOND. 13 Mai 2017. Köln

13 травня 2017

VocColours плюс BIG SECOND

VocColours
Норберт Цаяк, Брiгiтте Кюппер, Гала Хуммель и Юрiй Гранкiн – голоси
Big Second, Україна
Дмитро Радзетский – 8-струнна мiдi Radz гiтара
Сергiй Радзетский – бас гiтара

Salon der Jazz
Severinskloster 3a
50678 Köln

20:00
http://www.salondejazz.de/termine/voccolours-plus-big-second/



2017-04-17 20:17:52 (Deutsch) Russian Affair. CD Rezension. Deutschland. Nrwjazz.net. April 2017

VocColours, Alexey Kruglov, Roman Stolyar, Oleg Yudanov, Andrey Razin: Russian Affair

 

Author: Uwe Bräutigam

http://nrwjazz.net/jazzreports/2017/Voccolours_Russian_Affair_CD/

VocColours / Alexey Kruglov / Roman Stolyar / Oleg Yudanov / Andrei Razin:

NRW trifft auf Russland |

Düsseldorf, 08.04.2017 | Die Vokalgruppe VocColours aus NRW (Düsseldorf, Köln und Mönchengladbach) hat zusammen mit namhaften Vertretern der russischen Jazz Avantgarde 2015 ein Konzert auf dem 4th Leo Records Festival in Moskau gegeben. Leo Records ist ein Label des in England lebenden Exilrussen Leo Feigin auf dem die Musik von vielen russischen Avantgard Künstlern veröffentlicht wird. Dieses Konzert in Moskau wurde mitgeschnitten und ist Ende letzten Jahres unter dem Titel Russian Affair auf dem russischen Label Art Beat erschienen.

Als Bonustrack wurde ein Konzertmitschnitt der Gruppe VocColours mit dem russischen Pianisten Andrej Razin aus dem Kölner Loft von 2012 hinzugenommen.

VocColours: Iouri Grankin, Gala Hummel, Brigitte Küpper, Norbert Zazaj – Stimme

Alexey Kruglov – Altsaxophon, Zurna (türkisches Doppelrohrblattinstrument)

Roman Stolyar – Piano, Flöten

Oleg Yudanov – Schlagzeug, Perkussion

Andrei Razin – Piano

Leo Feigin – MC

Die russischen Musiker gehören zu den wichtigsten Künstlern der Free Jazz- und Improvisationsszene in Russland und haben mit vielen deutschen und internationalen Kollegen zusammen konzertiert, so auch mit Simon Nabatov und Frank Gratkovski.

Das Herzstück der CD ist Tender Noise, eine 25 minütige Improvisation. Nach der russischen Ansage, beginnt ein Zischen und Knurren, dann folgen Vokalisationen, Roman Stolyar setzt mit dem Piano ein, Oleg Yudanov kommt mit Perkussion dazu. Die langsamen, etwas tastenden Klänge gehen in einen schnelleren Rhythmus über. “ Words fall down…“, englische Sätze, Piano, alle Stimmen gleichzeitig, wilde Steigerung, das Saxophon setzt ein und die Stimmen kommen zur Ruhe. Alexey Kruglov spielt ein Solo auf dem Altsaxophon.

Nach und nach kommen die Stimmen wieder, erst gackernd wie auf einem Hühnerhof, dann folgt ein rasantes Crescendo, das in ein Duett von Flöte und Perkussion übergeht.

Immer wieder entstehen neue Spannungsbögen. Es werden ebenso jazzige Gesangsimprovisationen mit rhythmischer Begleitung eingesetzt, wie Rezitationen im Stil von Patty Smith. Ob Hauchen, Raunen oder Liedfragmente, die Ideen von Voccolours scheinen unerschöpflich zu sein.

Ein spannendes Miteinander von Vokalimprovisation und russischen Instrumentalisten.

Russian Affair ist eine CD mit meisterhafter Vokalkunst unterstützt von russischen Improvisationsgrößen.



2017-04-04 16:49:57 (English) Russian Affair. CD Review. CzechRepublik. HIS Voice. March 2017

VocColours, Alexey Kruglov, Roman Stolyar, Oleg Yudanov, Andrey Razin: Russian Affair

 

Author: Zdeněk Slabý

http://www.hisvoice.cz/ob/articles/detail/3355

VocColours / Alexey Kruglov / Roman Stolyar / Oleg Yudanov / Andrei Razin:
Russian Affair
Art Beat
VocColours, hurónská skvadra německých vokalistů (Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel a Iouri Grankin) si své místo u posluchačů i u kritiky vydobyla už alby ZvuKlang (s Alexeyem Lapinem, Leo 2013) a Luxatio (s Eberhardem Kranemannem, Leo 2015). Ten čtverlístek s originální hlasovou potencí si dovede pořádně zařádit, ale jeho protagonistům je zřejmé, že k celistvějšímu účinku potřebují jištění od hudebníka, který je nejen pochopí, ale také jejich výkon patřičně podšprajcuje. Což jsem ostatně zmínil i v závěru recenze jejich druhého alba. Ti bohabojní výtržníci však opět dokázali překvapit. Namísto jednoho souputníka si vyvolili hned tři: saxofonistu Alexeye Kruglova, pianistu a flétnistu Romana Stolyara a bubeníka Olega Yudanova. A svému novému albu (tentokrát na Art Beat Music Alexeje Kozlova, 2016) dali oprávněně název Russian Affair, přičemž jejich poděkování se vztahuje i na Lea Feigina, protože podstatná část jeho obsahu pochází ze 4. ruského festivalu Leo Records, který se odehrával v moskevském kulturním středisku 16. října 2015.
Vše podstatné pro novou souhru se objeví hned v pětadvacetiminutovém Tender Noise, které sice vypučí hlasovým prosyčováním a protěkáváním a posloupně se vyrojuje do vyhružovaného hlemýždění, poskokové srocenosti, poloječivého pajánování či polozdrsnělého přiškrcování a vřeskujícího čarodějnictví, to všechno se však odehrává za bezmezné součinnosti se zmíněnou trojicí hráčů. Ti vstupují do děje na přeskáčku i synchronizovaně, klavír jej prozvoňuje, altsax (někdy preparovaný, někdy jde pouze o náústek) rozdrhnovává, bicí vřou, všichni dohromady dokreslují náladu tajuplnosti, proněžňují, ale i zavracejí rochavé překotnění, a kde je příležitost, zaplňují polozámlku, následující po spádném zuřivostnění, jemným předělem (se značným podílem zobcové flétny a perkusí). Což se pochopitelně zajídá vokalistům, a ti vybreptají nový vzmach, vytrysknou do maximální skočnosti, plné absurdního vyšilování. Tuto změť vrdlouhání, halekání, pištění a breketání vsákne pak opětovně zámlčné poblouznění s několikatónovým předělem klavíru. Připadá nám, že se vezeme na tobogánu vždy renovovaného rozehrávání žalostnosti a žalobnosti, mrckování a pableskování, srocovaných excitací, vabankového rozlícení a pakážování, přičemž na jedné straně do hlasového rojení vpadají nástrojové čtečky a na straně druhé do nástrojových peripetií zasahují minihalasivé vsuvky.
The Tale of Little Zwrgnhrz (nevyslovitelné? co je pro členy VocColours nevyslovitelné?) Stolyar vyflétnuje za součinnosti se vzrušeně zastřeným hlasem, vstřícná němčina se zvrtne do zaumnosti a zažertování vyvolá ohlas publika. V protikladu k pojmenování Happy End se další příspěvek zpočátku se sirénově projevovaným žalostněním vyhrotí, je piskořivě juchavý a vyhřezne takřka do sakrálnosti, nicméně při dalším rozvíjení tématu se výskavá nálada, plná pohody a rytmického prozvučování, skutečně projeví, vokalisti žvaní, slaví, pokřikují, vyvolávají jak obchodníci na trhu, leč náhlý konec vše přetrhne, následuje aplaus a představení celé ekipy.
Pozornějšímu čtenáři neuniklo, že jsem ze čtveřice ohlášených hudebníků zaznamenal jenom tři. To proto, že se klavírista Andrei Razin objevuje pouze na bonusu, jehož pojmenování The Beginning chce zřejmě popřít, že jde o konečný závěr. Souhra vocColoursanů s Razinem byla nahrána v kölnském Loftu už v květnu 2012, a tady snad svou zabouřňující vyroubovaností naznačuje výhled do budoucna. Razin mutuje vyklopnou výklepnost piana s tromlováním, akcentuje úhybnou skotačivou prorytmizovanost s hláškami vokalistů, pohybující se mezi žalozpěvným vyličováním, tumlovanou řádivostí a operní machou, přecházející až do zbrklostní sborovosti a dryáčnického hudrování. Toto vyříkávané prekérnostnění klavír dodůvodňuje až po celkové doskonání.
Co dodat? VocColours využili šanci zařádit si s ruskými ekvilibristy do mrtě, svědčili jim, a tak vzniklo album, jehož „aférovost“ je nabíledni. Tak si je užijme!



2017-03-19 14:11:39 (English) Russian Affair. CD Review. Germany. Bad Alchemy. March 2017

VocColours, Alexey Kruglov, Roman Stolyar, Oleg Yudanov, Andrey Razin: Russian Affair

 

Author: Rigobert Dittmann

http://www.badalchemy.de/

VOCCOLOURS Russian Affair (ArtBeat Music, AB-CD-09-2016-108): Hat es damit angefangen, 1976 mit Krystyna Prońkos ‘A Gdzież Są Te Drogi’ als Floh im Ohr eines Studenten in Charkow? Die Faszi­nation dieses Gesangs hat Iouri Grankins Leben verändert und seinen Weg – in der Luft, auf dem Land – über Tscherkassy bis nach Düsseldorf bestimmt. Im Oktober 2015 führte sie den ukrainischen Vokal­akrobaten mit dem VocColours-Quartett über die Kante nach Moskau auf das 4. Leo Records Festival für den Zusammen­klang mit dem Saxophonisten Alexey Kruglov, dem Drummer Oleg Yudanov und Roman Stolyar an Piano und Blockflöten. Doch nicht für Russian Folksongs in the Key of New Jazz. Eher werden da mit karnevalsgrotesken und popmechani­schen Querstreben Krawalle geschach­telt. Spiridonows Großmutter säuft, Kruglov malt eine Dame mit einer Knute in der Hand. Scats in Vogelsprache ohrfeigen glossolale Grashüpfer, aber zärtlich, zärtlich und klapprig, perlig um-Zaumt, mit allem AEIOU, von Brigitte be-Küpper-t, von Gala um-Hummel-t, von Norbert Zajac durchgekaut. Es wird Quatsch gemacht, ein Zwerg geherzt und bis zum deliranten Happy End rhabarbert und getanzt. Mit “Spasibo” an Goethe und Leo. Und überhaupt, was sind denn das für Russen? ‘Daheim’ im Kölner Loft hatte es freilich schon 2012 mal eine russische Übung gegeben mit dem im The Second Approach Trio mit der überkandidelten Tatiana Komova vorgeglühten Tempe­ramentsbolzen Andrei Razin am Piano. Genau dem Richtigen, um mit den Zungen grotesk über die Stränge zu schlagen, mit gnomischem Mimimi und komischem Onono, launig-labialem Lallen und clowni­gem Ketschak-tschak-Affenbiss in Razins Finger, die da über die Tasten und im Innenklavier kasatschoken. Eine babylo­nische Stakkatotirade bekennender Tou­rette-Syndromatiker, russisch behäm­mert. Zu Vocal Summit verhält sich Voc­Colour wie Phil Minton oder Five Men Singing zu meinetwegen fünf Al Jarreaus. [BA 93 rbd]



2017-03-19 13:58:03 (English) Russian Affair. CD Review. Italy. Percorsi Musicali. January 2017

VocColours, Alexey Kruglov, Roman Stolyar, Oleg Yudanov, Andrey Razin: Russian Affair

 

Author: Ettore Garzia

http://ettoregarzia.blogspot.de/2017/01/un-esempio-di-astrattismo-e-dadaismo.html

Kurt Schwitters fu un caso particolare della corrente dadaista tedesca. Residente ad Hannover, Schwitters arrivò al dadaismo completo dopo una lungo accostamento all’arte del collage, di cui diventò precursore molto prima che iniziasse un movimento organizzato con quelle prerogative. Da una parte le sue opere accolgono l’astratto e una concezione specifica dell’arte di Kandinsky, ossia una mappatura quasi “urbana” dell’espressione pittorica, dall’altra il suo dadaismo estremo ebbe spazio nell’installazione della Cattedrale delle Miserie erotiche (in verità più una sorta di cappella che una cattedrale), luogo in cui Schwitters, riciclando materiali ed oggetti degli amici, evidenziava la volontà di un lavoro permanente di aggiornamento sulle strutture e gli spazi. Se ne ricavò un modello, il merz, solo a lui attribuibile, ed una prospettiva pluri-dimensionale scatenata dalla visione degli ambienti. 
Le forme libere, capovolte e derisorie dell’arte, sono state un punto di riferimento anche per la musica improvvisata: un avvenimento concertistico che sta diventando indispensabile è il Festival che Leo Feigin organizza ogni anno tra Mosca e Berlino, dove musicisti geograficamente vicini e non del produttore russo, si esibiscono per celebrare quella che è allo stato attuale una manifestazione votata ad un edulcorato senso dell’improvvisazione. Tra i fidati di Leo c’è il quartetto dei VocColours (Iouri Grankin, Norbert Zajac, Brigitte Kupper e Gala Hummel), che in queste pagine ho già avuto modo di lodare e di cui ho anche evidenziato il legame “russo”: i quattro vocalisti mi hanno donato una loro esibizione del 2015, fatta durante la 4° edizione del festival della Leo Records, ma pubblicata dalla Artbeat Club Edition, l’etichetta di Alexei Kozlov, un jazzista stimatissimo in patria, in sella con il progetto di sostenere il livello culturale della musica russa. 
Russian affair” è stato registrato con la presenza strumentale di Alexey Kruglov, Roman Stolyar e Oleg Yudanov, che hanno fatto da base di supporto alle tipiche evoluzioni vocali del quartetto tedesco. Concentrati sui 25 minuti di Tender Noise, i vari approcci vocali restituiscono una pluralità di intenti artistici: uno stadio dadaista ed un’improvvisazione stratificata, che raccoglie vari elementi e dinamiche: c’è un pò di Jaap Blonk (un acerrimo estimatore di Schwitters), molti cenni trasfigurati di canto jazz, minacciose armonie accompagnate da piano e percussioni in ritmicità puntellata e un sax remissivo come un salice piangente alla Dexter Gordon; poi come animali da cortile che si ribellano, i quattro combinano una pantomima basata su emissioni gutturali ed urla che sembrano accompagnare una protesta di piazza, con il sax di Kruglov che stavolta diventa violentissimo; nella parte finale, si avverte la netta sensazione di una sincronia invidiabile, sebbene la stranezza è ciò che si coltiva, grazie a bisbigli, essenze da dramma operistico, fonemi o declamazioni: è un vorticoso collage free che vi cattura.
Nel proseguio, l’ilarità viene raccolta nella storia di The tale of little Zwrgnhrz, mentre in Happy End si imbastiscono ulteriori pantomime di musica e vocalità, che sembrano legarsi a quel mondo di canti e cantanti che dominava il ragionamento di David Moss in occasione della presentazione di uno dei rarissimi summit di all-stars della vocalità improvvisativa (mi riferisco a Five Man singing del 2003 che vedeva la combinazione Jaap Blonk, Phil Minton, Paul Dutton, Koichi Makigami e lo stesso Moss), per dimostrare la capacità interattiva delle canzoni da strada  “...this is how singing really works: you find yourself humming the song of a stranger who passes you in the warm evening air and you take the melody in your arms and run away!….”
L’outtakes di questo cd è The beginning, un’astrusità che vede il quartetto assieme al pianista Andrei Razin, in una registrazione estemporanea al Loft di Colonia: in questa sede si pesca nel cilindro di McFerrin, nell’impianto classico alla Mozart ed in tante modulazioni dadaiste del canto, che rivelano la usuale professionalità dei partecipanti e spingono per l’ulteriore approfondimento artistico (una delle qualità più preziose del quartetto); si descrivono mappe libere dell’improvvisazione, al pari di quelle immaginazioni “urbane” che si trovano anche nell’ambito del dipinto di Ramani Narayan, a dominare la cover del lavoro.


2016-11-22 21:40:56 (English) Helen Bledsoe & VocColours. 14 january 2017. Cologne.

VocColours, Alexey Kruglov, Roman Stolyar, Oleg Yudanov, Andrey Razin: Russian Affair

 

Author: Ettore Garzia

http://ettoregarzia.blogspot.de/2017/01/un-esempio-di-astrattismo-e-dadaismo.html

Kurt Schwitters fu un caso particolare della corrente dadaista tedesca. Residente ad Hannover, Schwitters arrivò al dadaismo completo dopo una lungo accostamento all’arte del collage, di cui diventò precursore molto prima che iniziasse un movimento organizzato con quelle prerogative. Da una parte le sue opere accolgono l’astratto e una concezione specifica dell’arte di Kandinsky, ossia una mappatura quasi “urbana” dell’espressione pittorica, dall’altra il suo dadaismo estremo ebbe spazio nell’installazione della Cattedrale delle Miserie erotiche (in verità più una sorta di cappella che una cattedrale), luogo in cui Schwitters, riciclando materiali ed oggetti degli amici, evidenziava la volontà di un lavoro permanente di aggiornamento sulle strutture e gli spazi. Se ne ricavò un modello, il merz, solo a lui attribuibile, ed una prospettiva pluri-dimensionale scatenata dalla visione degli ambienti. 
Le forme libere, capovolte e derisorie dell’arte, sono state un punto di riferimento anche per la musica improvvisata: un avvenimento concertistico che sta diventando indispensabile è il Festival che Leo Feigin organizza ogni anno tra Mosca e Berlino, dove musicisti geograficamente vicini e non del produttore russo, si esibiscono per celebrare quella che è allo stato attuale una manifestazione votata ad un edulcorato senso dell’improvvisazione. Tra i fidati di Leo c’è il quartetto dei VocColours (Iouri Grankin, Norbert Zajac, Brigitte Kupper e Gala Hummel), che in queste pagine ho già avuto modo di lodare e di cui ho anche evidenziato il legame “russo”: i quattro vocalisti mi hanno donato una loro esibizione del 2015, fatta durante la 4° edizione del festival della Leo Records, ma pubblicata dalla Artbeat Club Edition, l’etichetta di Alexei Kozlov, un jazzista stimatissimo in patria, in sella con il progetto di sostenere il livello culturale della musica russa. 
Russian affair” è stato registrato con la presenza strumentale di Alexey Kruglov, Roman Stolyar e Oleg Yudanov, che hanno fatto da base di supporto alle tipiche evoluzioni vocali del quartetto tedesco. Concentrati sui 25 minuti di Tender Noise, i vari approcci vocali restituiscono una pluralità di intenti artistici: uno stadio dadaista ed un’improvvisazione stratificata, che raccoglie vari elementi e dinamiche: c’è un pò di Jaap Blonk (un acerrimo estimatore di Schwitters), molti cenni trasfigurati di canto jazz, minacciose armonie accompagnate da piano e percussioni in ritmicità puntellata e un sax remissivo come un salice piangente alla Dexter Gordon; poi come animali da cortile che si ribellano, i quattro combinano una pantomima basata su emissioni gutturali ed urla che sembrano accompagnare una protesta di piazza, con il sax di Kruglov che stavolta diventa violentissimo; nella parte finale, si avverte la netta sensazione di una sincronia invidiabile, sebbene la stranezza è ciò che si coltiva, grazie a bisbigli, essenze da dramma operistico, fonemi o declamazioni: è un vorticoso collage free che vi cattura.
Nel proseguio, l’ilarità viene raccolta nella storia di The tale of little Zwrgnhrz, mentre in Happy End si imbastiscono ulteriori pantomime di musica e vocalità, che sembrano legarsi a quel mondo di canti e cantanti che dominava il ragionamento di David Moss in occasione della presentazione di uno dei rarissimi summit di all-stars della vocalità improvvisativa (mi riferisco a Five Man singing del 2003 che vedeva la combinazione Jaap Blonk, Phil Minton, Paul Dutton, Koichi Makigami e lo stesso Moss), per dimostrare la capacità interattiva delle canzoni da strada  “...this is how singing really works: you find yourself humming the song of a stranger who passes you in the warm evening air and you take the melody in your arms and run away!….”
L’outtakes di questo cd è The beginning, un’astrusità che vede il quartetto assieme al pianista Andrei Razin, in una registrazione estemporanea al Loft di Colonia: in questa sede si pesca nel cilindro di McFerrin, nell’impianto classico alla Mozart ed in tante modulazioni dadaiste del canto, che rivelano la usuale professionalità dei partecipanti e spingono per l’ulteriore approfondimento artistico (una delle qualità più preziose del quartetto); si descrivono mappe libere dell’improvvisazione, al pari di quelle immaginazioni “urbane” che si trovano anche nell’ambito del dipinto di Ramani Narayan, a dominare la cover del lavoro.


2016-09-15 16:15:43 (English) VocColours. 20 November 2016. Duisburg

VocColours, Alexey Kruglov, Roman Stolyar, Oleg Yudanov, Andrey Razin: Russian Affair

 

Author: Ettore Garzia

http://ettoregarzia.blogspot.de/2017/01/un-esempio-di-astrattismo-e-dadaismo.html

Kurt Schwitters fu un caso particolare della corrente dadaista tedesca. Residente ad Hannover, Schwitters arrivò al dadaismo completo dopo una lungo accostamento all’arte del collage, di cui diventò precursore molto prima che iniziasse un movimento organizzato con quelle prerogative. Da una parte le sue opere accolgono l’astratto e una concezione specifica dell’arte di Kandinsky, ossia una mappatura quasi “urbana” dell’espressione pittorica, dall’altra il suo dadaismo estremo ebbe spazio nell’installazione della Cattedrale delle Miserie erotiche (in verità più una sorta di cappella che una cattedrale), luogo in cui Schwitters, riciclando materiali ed oggetti degli amici, evidenziava la volontà di un lavoro permanente di aggiornamento sulle strutture e gli spazi. Se ne ricavò un modello, il merz, solo a lui attribuibile, ed una prospettiva pluri-dimensionale scatenata dalla visione degli ambienti. 
Le forme libere, capovolte e derisorie dell’arte, sono state un punto di riferimento anche per la musica improvvisata: un avvenimento concertistico che sta diventando indispensabile è il Festival che Leo Feigin organizza ogni anno tra Mosca e Berlino, dove musicisti geograficamente vicini e non del produttore russo, si esibiscono per celebrare quella che è allo stato attuale una manifestazione votata ad un edulcorato senso dell’improvvisazione. Tra i fidati di Leo c’è il quartetto dei VocColours (Iouri Grankin, Norbert Zajac, Brigitte Kupper e Gala Hummel), che in queste pagine ho già avuto modo di lodare e di cui ho anche evidenziato il legame “russo”: i quattro vocalisti mi hanno donato una loro esibizione del 2015, fatta durante la 4° edizione del festival della Leo Records, ma pubblicata dalla Artbeat Club Edition, l’etichetta di Alexei Kozlov, un jazzista stimatissimo in patria, in sella con il progetto di sostenere il livello culturale della musica russa. 
Russian affair” è stato registrato con la presenza strumentale di Alexey Kruglov, Roman Stolyar e Oleg Yudanov, che hanno fatto da base di supporto alle tipiche evoluzioni vocali del quartetto tedesco. Concentrati sui 25 minuti di Tender Noise, i vari approcci vocali restituiscono una pluralità di intenti artistici: uno stadio dadaista ed un’improvvisazione stratificata, che raccoglie vari elementi e dinamiche: c’è un pò di Jaap Blonk (un acerrimo estimatore di Schwitters), molti cenni trasfigurati di canto jazz, minacciose armonie accompagnate da piano e percussioni in ritmicità puntellata e un sax remissivo come un salice piangente alla Dexter Gordon; poi come animali da cortile che si ribellano, i quattro combinano una pantomima basata su emissioni gutturali ed urla che sembrano accompagnare una protesta di piazza, con il sax di Kruglov che stavolta diventa violentissimo; nella parte finale, si avverte la netta sensazione di una sincronia invidiabile, sebbene la stranezza è ciò che si coltiva, grazie a bisbigli, essenze da dramma operistico, fonemi o declamazioni: è un vorticoso collage free che vi cattura.
Nel proseguio, l’ilarità viene raccolta nella storia di The tale of little Zwrgnhrz, mentre in Happy End si imbastiscono ulteriori pantomime di musica e vocalità, che sembrano legarsi a quel mondo di canti e cantanti che dominava il ragionamento di David Moss in occasione della presentazione di uno dei rarissimi summit di all-stars della vocalità improvvisativa (mi riferisco a Five Man singing del 2003 che vedeva la combinazione Jaap Blonk, Phil Minton, Paul Dutton, Koichi Makigami e lo stesso Moss), per dimostrare la capacità interattiva delle canzoni da strada  “...this is how singing really works: you find yourself humming the song of a stranger who passes you in the warm evening air and you take the melody in your arms and run away!….”
L’outtakes di questo cd è The beginning, un’astrusità che vede il quartetto assieme al pianista Andrei Razin, in una registrazione estemporanea al Loft di Colonia: in questa sede si pesca nel cilindro di McFerrin, nell’impianto classico alla Mozart ed in tante modulazioni dadaiste del canto, che rivelano la usuale professionalità dei partecipanti e spingono per l’ulteriore approfondimento artistico (una delle qualità più preziose del quartetto); si descrivono mappe libere dell’improvvisazione, al pari di quelle immaginazioni “urbane” che si trovano anche nell’ambito del dipinto di Ramani Narayan, a dominare la cover del lavoro.


2016-09-15 16:14:39 (English) VocColours. 12 November 2016. Cologne

VocColours, Alexey Kruglov, Roman Stolyar, Oleg Yudanov, Andrey Razin: Russian Affair

 

Author: Ettore Garzia

http://ettoregarzia.blogspot.de/2017/01/un-esempio-di-astrattismo-e-dadaismo.html

Kurt Schwitters fu un caso particolare della corrente dadaista tedesca. Residente ad Hannover, Schwitters arrivò al dadaismo completo dopo una lungo accostamento all’arte del collage, di cui diventò precursore molto prima che iniziasse un movimento organizzato con quelle prerogative. Da una parte le sue opere accolgono l’astratto e una concezione specifica dell’arte di Kandinsky, ossia una mappatura quasi “urbana” dell’espressione pittorica, dall’altra il suo dadaismo estremo ebbe spazio nell’installazione della Cattedrale delle Miserie erotiche (in verità più una sorta di cappella che una cattedrale), luogo in cui Schwitters, riciclando materiali ed oggetti degli amici, evidenziava la volontà di un lavoro permanente di aggiornamento sulle strutture e gli spazi. Se ne ricavò un modello, il merz, solo a lui attribuibile, ed una prospettiva pluri-dimensionale scatenata dalla visione degli ambienti. 
Le forme libere, capovolte e derisorie dell’arte, sono state un punto di riferimento anche per la musica improvvisata: un avvenimento concertistico che sta diventando indispensabile è il Festival che Leo Feigin organizza ogni anno tra Mosca e Berlino, dove musicisti geograficamente vicini e non del produttore russo, si esibiscono per celebrare quella che è allo stato attuale una manifestazione votata ad un edulcorato senso dell’improvvisazione. Tra i fidati di Leo c’è il quartetto dei VocColours (Iouri Grankin, Norbert Zajac, Brigitte Kupper e Gala Hummel), che in queste pagine ho già avuto modo di lodare e di cui ho anche evidenziato il legame “russo”: i quattro vocalisti mi hanno donato una loro esibizione del 2015, fatta durante la 4° edizione del festival della Leo Records, ma pubblicata dalla Artbeat Club Edition, l’etichetta di Alexei Kozlov, un jazzista stimatissimo in patria, in sella con il progetto di sostenere il livello culturale della musica russa. 
Russian affair” è stato registrato con la presenza strumentale di Alexey Kruglov, Roman Stolyar e Oleg Yudanov, che hanno fatto da base di supporto alle tipiche evoluzioni vocali del quartetto tedesco. Concentrati sui 25 minuti di Tender Noise, i vari approcci vocali restituiscono una pluralità di intenti artistici: uno stadio dadaista ed un’improvvisazione stratificata, che raccoglie vari elementi e dinamiche: c’è un pò di Jaap Blonk (un acerrimo estimatore di Schwitters), molti cenni trasfigurati di canto jazz, minacciose armonie accompagnate da piano e percussioni in ritmicità puntellata e un sax remissivo come un salice piangente alla Dexter Gordon; poi come animali da cortile che si ribellano, i quattro combinano una pantomima basata su emissioni gutturali ed urla che sembrano accompagnare una protesta di piazza, con il sax di Kruglov che stavolta diventa violentissimo; nella parte finale, si avverte la netta sensazione di una sincronia invidiabile, sebbene la stranezza è ciò che si coltiva, grazie a bisbigli, essenze da dramma operistico, fonemi o declamazioni: è un vorticoso collage free che vi cattura.
Nel proseguio, l’ilarità viene raccolta nella storia di The tale of little Zwrgnhrz, mentre in Happy End si imbastiscono ulteriori pantomime di musica e vocalità, che sembrano legarsi a quel mondo di canti e cantanti che dominava il ragionamento di David Moss in occasione della presentazione di uno dei rarissimi summit di all-stars della vocalità improvvisativa (mi riferisco a Five Man singing del 2003 che vedeva la combinazione Jaap Blonk, Phil Minton, Paul Dutton, Koichi Makigami e lo stesso Moss), per dimostrare la capacità interattiva delle canzoni da strada  “...this is how singing really works: you find yourself humming the song of a stranger who passes you in the warm evening air and you take the melody in your arms and run away!….”
L’outtakes di questo cd è The beginning, un’astrusità che vede il quartetto assieme al pianista Andrei Razin, in una registrazione estemporanea al Loft di Colonia: in questa sede si pesca nel cilindro di McFerrin, nell’impianto classico alla Mozart ed in tante modulazioni dadaiste del canto, che rivelano la usuale professionalità dei partecipanti e spingono per l’ulteriore approfondimento artistico (una delle qualità più preziose del quartetto); si descrivono mappe libere dell’improvvisazione, al pari di quelle immaginazioni “urbane” che si trovano anche nell’ambito del dipinto di Ramani Narayan, a dominare la cover del lavoro.


2016-09-14 21:07:20 (English) VocColours. 2 October 2016. Cologne

VocColours, Alexey Kruglov, Roman Stolyar, Oleg Yudanov, Andrey Razin: Russian Affair

 

Author: Ettore Garzia

http://ettoregarzia.blogspot.de/2017/01/un-esempio-di-astrattismo-e-dadaismo.html

Kurt Schwitters fu un caso particolare della corrente dadaista tedesca. Residente ad Hannover, Schwitters arrivò al dadaismo completo dopo una lungo accostamento all’arte del collage, di cui diventò precursore molto prima che iniziasse un movimento organizzato con quelle prerogative. Da una parte le sue opere accolgono l’astratto e una concezione specifica dell’arte di Kandinsky, ossia una mappatura quasi “urbana” dell’espressione pittorica, dall’altra il suo dadaismo estremo ebbe spazio nell’installazione della Cattedrale delle Miserie erotiche (in verità più una sorta di cappella che una cattedrale), luogo in cui Schwitters, riciclando materiali ed oggetti degli amici, evidenziava la volontà di un lavoro permanente di aggiornamento sulle strutture e gli spazi. Se ne ricavò un modello, il merz, solo a lui attribuibile, ed una prospettiva pluri-dimensionale scatenata dalla visione degli ambienti. 
Le forme libere, capovolte e derisorie dell’arte, sono state un punto di riferimento anche per la musica improvvisata: un avvenimento concertistico che sta diventando indispensabile è il Festival che Leo Feigin organizza ogni anno tra Mosca e Berlino, dove musicisti geograficamente vicini e non del produttore russo, si esibiscono per celebrare quella che è allo stato attuale una manifestazione votata ad un edulcorato senso dell’improvvisazione. Tra i fidati di Leo c’è il quartetto dei VocColours (Iouri Grankin, Norbert Zajac, Brigitte Kupper e Gala Hummel), che in queste pagine ho già avuto modo di lodare e di cui ho anche evidenziato il legame “russo”: i quattro vocalisti mi hanno donato una loro esibizione del 2015, fatta durante la 4° edizione del festival della Leo Records, ma pubblicata dalla Artbeat Club Edition, l’etichetta di Alexei Kozlov, un jazzista stimatissimo in patria, in sella con il progetto di sostenere il livello culturale della musica russa. 
Russian affair” è stato registrato con la presenza strumentale di Alexey Kruglov, Roman Stolyar e Oleg Yudanov, che hanno fatto da base di supporto alle tipiche evoluzioni vocali del quartetto tedesco. Concentrati sui 25 minuti di Tender Noise, i vari approcci vocali restituiscono una pluralità di intenti artistici: uno stadio dadaista ed un’improvvisazione stratificata, che raccoglie vari elementi e dinamiche: c’è un pò di Jaap Blonk (un acerrimo estimatore di Schwitters), molti cenni trasfigurati di canto jazz, minacciose armonie accompagnate da piano e percussioni in ritmicità puntellata e un sax remissivo come un salice piangente alla Dexter Gordon; poi come animali da cortile che si ribellano, i quattro combinano una pantomima basata su emissioni gutturali ed urla che sembrano accompagnare una protesta di piazza, con il sax di Kruglov che stavolta diventa violentissimo; nella parte finale, si avverte la netta sensazione di una sincronia invidiabile, sebbene la stranezza è ciò che si coltiva, grazie a bisbigli, essenze da dramma operistico, fonemi o declamazioni: è un vorticoso collage free che vi cattura.
Nel proseguio, l’ilarità viene raccolta nella storia di The tale of little Zwrgnhrz, mentre in Happy End si imbastiscono ulteriori pantomime di musica e vocalità, che sembrano legarsi a quel mondo di canti e cantanti che dominava il ragionamento di David Moss in occasione della presentazione di uno dei rarissimi summit di all-stars della vocalità improvvisativa (mi riferisco a Five Man singing del 2003 che vedeva la combinazione Jaap Blonk, Phil Minton, Paul Dutton, Koichi Makigami e lo stesso Moss), per dimostrare la capacità interattiva delle canzoni da strada  “...this is how singing really works: you find yourself humming the song of a stranger who passes you in the warm evening air and you take the melody in your arms and run away!….”
L’outtakes di questo cd è The beginning, un’astrusità che vede il quartetto assieme al pianista Andrei Razin, in una registrazione estemporanea al Loft di Colonia: in questa sede si pesca nel cilindro di McFerrin, nell’impianto classico alla Mozart ed in tante modulazioni dadaiste del canto, che rivelano la usuale professionalità dei partecipanti e spingono per l’ulteriore approfondimento artistico (una delle qualità più preziose del quartetto); si descrivono mappe libere dell’improvvisazione, al pari di quelle immaginazioni “urbane” che si trovano anche nell’ambito del dipinto di Ramani Narayan, a dominare la cover del lavoro.


2016-05-09 18:47:48 (Deutsch) VocColours Innere Flamme

VocColours, Alexey Kruglov, Roman Stolyar, Oleg Yudanov, Andrey Razin: Russian Affair

 

Author: Ettore Garzia

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Kurt Schwitters fu un caso particolare della corrente dadaista tedesca. Residente ad Hannover, Schwitters arrivò al dadaismo completo dopo una lungo accostamento all’arte del collage, di cui diventò precursore molto prima che iniziasse un movimento organizzato con quelle prerogative. Da una parte le sue opere accolgono l’astratto e una concezione specifica dell’arte di Kandinsky, ossia una mappatura quasi “urbana” dell’espressione pittorica, dall’altra il suo dadaismo estremo ebbe spazio nell’installazione della Cattedrale delle Miserie erotiche (in verità più una sorta di cappella che una cattedrale), luogo in cui Schwitters, riciclando materiali ed oggetti degli amici, evidenziava la volontà di un lavoro permanente di aggiornamento sulle strutture e gli spazi. Se ne ricavò un modello, il merz, solo a lui attribuibile, ed una prospettiva pluri-dimensionale scatenata dalla visione degli ambienti. 
Le forme libere, capovolte e derisorie dell’arte, sono state un punto di riferimento anche per la musica improvvisata: un avvenimento concertistico che sta diventando indispensabile è il Festival che Leo Feigin organizza ogni anno tra Mosca e Berlino, dove musicisti geograficamente vicini e non del produttore russo, si esibiscono per celebrare quella che è allo stato attuale una manifestazione votata ad un edulcorato senso dell’improvvisazione. Tra i fidati di Leo c’è il quartetto dei VocColours (Iouri Grankin, Norbert Zajac, Brigitte Kupper e Gala Hummel), che in queste pagine ho già avuto modo di lodare e di cui ho anche evidenziato il legame “russo”: i quattro vocalisti mi hanno donato una loro esibizione del 2015, fatta durante la 4° edizione del festival della Leo Records, ma pubblicata dalla Artbeat Club Edition, l’etichetta di Alexei Kozlov, un jazzista stimatissimo in patria, in sella con il progetto di sostenere il livello culturale della musica russa. 
Russian affair” è stato registrato con la presenza strumentale di Alexey Kruglov, Roman Stolyar e Oleg Yudanov, che hanno fatto da base di supporto alle tipiche evoluzioni vocali del quartetto tedesco. Concentrati sui 25 minuti di Tender Noise, i vari approcci vocali restituiscono una pluralità di intenti artistici: uno stadio dadaista ed un’improvvisazione stratificata, che raccoglie vari elementi e dinamiche: c’è un pò di Jaap Blonk (un acerrimo estimatore di Schwitters), molti cenni trasfigurati di canto jazz, minacciose armonie accompagnate da piano e percussioni in ritmicità puntellata e un sax remissivo come un salice piangente alla Dexter Gordon; poi come animali da cortile che si ribellano, i quattro combinano una pantomima basata su emissioni gutturali ed urla che sembrano accompagnare una protesta di piazza, con il sax di Kruglov che stavolta diventa violentissimo; nella parte finale, si avverte la netta sensazione di una sincronia invidiabile, sebbene la stranezza è ciò che si coltiva, grazie a bisbigli, essenze da dramma operistico, fonemi o declamazioni: è un vorticoso collage free che vi cattura.
Nel proseguio, l’ilarità viene raccolta nella storia di The tale of little Zwrgnhrz, mentre in Happy End si imbastiscono ulteriori pantomime di musica e vocalità, che sembrano legarsi a quel mondo di canti e cantanti che dominava il ragionamento di David Moss in occasione della presentazione di uno dei rarissimi summit di all-stars della vocalità improvvisativa (mi riferisco a Five Man singing del 2003 che vedeva la combinazione Jaap Blonk, Phil Minton, Paul Dutton, Koichi Makigami e lo stesso Moss), per dimostrare la capacità interattiva delle canzoni da strada  “...this is how singing really works: you find yourself humming the song of a stranger who passes you in the warm evening air and you take the melody in your arms and run away!….”
L’outtakes di questo cd è The beginning, un’astrusità che vede il quartetto assieme al pianista Andrei Razin, in una registrazione estemporanea al Loft di Colonia: in questa sede si pesca nel cilindro di McFerrin, nell’impianto classico alla Mozart ed in tante modulazioni dadaiste del canto, che rivelano la usuale professionalità dei partecipanti e spingono per l’ulteriore approfondimento artistico (una delle qualità più preziose del quartetto); si descrivono mappe libere dell’improvvisazione, al pari di quelle immaginazioni “urbane” che si trovano anche nell’ambito del dipinto di Ramani Narayan, a dominare la cover del lavoro.


2016-05-09 18:46:27 (Deutsch) VocColours. Electric Birds. Gdanska

VocColours, Alexey Kruglov, Roman Stolyar, Oleg Yudanov, Andrey Razin: Russian Affair

 

Author: Ettore Garzia

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Kurt Schwitters fu un caso particolare della corrente dadaista tedesca. Residente ad Hannover, Schwitters arrivò al dadaismo completo dopo una lungo accostamento all’arte del collage, di cui diventò precursore molto prima che iniziasse un movimento organizzato con quelle prerogative. Da una parte le sue opere accolgono l’astratto e una concezione specifica dell’arte di Kandinsky, ossia una mappatura quasi “urbana” dell’espressione pittorica, dall’altra il suo dadaismo estremo ebbe spazio nell’installazione della Cattedrale delle Miserie erotiche (in verità più una sorta di cappella che una cattedrale), luogo in cui Schwitters, riciclando materiali ed oggetti degli amici, evidenziava la volontà di un lavoro permanente di aggiornamento sulle strutture e gli spazi. Se ne ricavò un modello, il merz, solo a lui attribuibile, ed una prospettiva pluri-dimensionale scatenata dalla visione degli ambienti. 
Le forme libere, capovolte e derisorie dell’arte, sono state un punto di riferimento anche per la musica improvvisata: un avvenimento concertistico che sta diventando indispensabile è il Festival che Leo Feigin organizza ogni anno tra Mosca e Berlino, dove musicisti geograficamente vicini e non del produttore russo, si esibiscono per celebrare quella che è allo stato attuale una manifestazione votata ad un edulcorato senso dell’improvvisazione. Tra i fidati di Leo c’è il quartetto dei VocColours (Iouri Grankin, Norbert Zajac, Brigitte Kupper e Gala Hummel), che in queste pagine ho già avuto modo di lodare e di cui ho anche evidenziato il legame “russo”: i quattro vocalisti mi hanno donato una loro esibizione del 2015, fatta durante la 4° edizione del festival della Leo Records, ma pubblicata dalla Artbeat Club Edition, l’etichetta di Alexei Kozlov, un jazzista stimatissimo in patria, in sella con il progetto di sostenere il livello culturale della musica russa. 
Russian affair” è stato registrato con la presenza strumentale di Alexey Kruglov, Roman Stolyar e Oleg Yudanov, che hanno fatto da base di supporto alle tipiche evoluzioni vocali del quartetto tedesco. Concentrati sui 25 minuti di Tender Noise, i vari approcci vocali restituiscono una pluralità di intenti artistici: uno stadio dadaista ed un’improvvisazione stratificata, che raccoglie vari elementi e dinamiche: c’è un pò di Jaap Blonk (un acerrimo estimatore di Schwitters), molti cenni trasfigurati di canto jazz, minacciose armonie accompagnate da piano e percussioni in ritmicità puntellata e un sax remissivo come un salice piangente alla Dexter Gordon; poi come animali da cortile che si ribellano, i quattro combinano una pantomima basata su emissioni gutturali ed urla che sembrano accompagnare una protesta di piazza, con il sax di Kruglov che stavolta diventa violentissimo; nella parte finale, si avverte la netta sensazione di una sincronia invidiabile, sebbene la stranezza è ciò che si coltiva, grazie a bisbigli, essenze da dramma operistico, fonemi o declamazioni: è un vorticoso collage free che vi cattura.
Nel proseguio, l’ilarità viene raccolta nella storia di The tale of little Zwrgnhrz, mentre in Happy End si imbastiscono ulteriori pantomime di musica e vocalità, che sembrano legarsi a quel mondo di canti e cantanti che dominava il ragionamento di David Moss in occasione della presentazione di uno dei rarissimi summit di all-stars della vocalità improvvisativa (mi riferisco a Five Man singing del 2003 che vedeva la combinazione Jaap Blonk, Phil Minton, Paul Dutton, Koichi Makigami e lo stesso Moss), per dimostrare la capacità interattiva delle canzoni da strada  “...this is how singing really works: you find yourself humming the song of a stranger who passes you in the warm evening air and you take the melody in your arms and run away!….”
L’outtakes di questo cd è The beginning, un’astrusità che vede il quartetto assieme al pianista Andrei Razin, in una registrazione estemporanea al Loft di Colonia: in questa sede si pesca nel cilindro di McFerrin, nell’impianto classico alla Mozart ed in tante modulazioni dadaiste del canto, che rivelano la usuale professionalità dei partecipanti e spingono per l’ulteriore approfondimento artistico (una delle qualità più preziose del quartetto); si descrivono mappe libere dell’improvvisazione, al pari di quelle immaginazioni “urbane” che si trovano anche nell’ambito del dipinto di Ramani Narayan, a dominare la cover del lavoro.


2016-05-09 18:25:05 (Deutsch) NRW trifft Kiew. 20 Juli. Düsseldorf

VocColours, Alexey Kruglov, Roman Stolyar, Oleg Yudanov, Andrey Razin: Russian Affair

 

Author: Ettore Garzia

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Kurt Schwitters fu un caso particolare della corrente dadaista tedesca. Residente ad Hannover, Schwitters arrivò al dadaismo completo dopo una lungo accostamento all’arte del collage, di cui diventò precursore molto prima che iniziasse un movimento organizzato con quelle prerogative. Da una parte le sue opere accolgono l’astratto e una concezione specifica dell’arte di Kandinsky, ossia una mappatura quasi “urbana” dell’espressione pittorica, dall’altra il suo dadaismo estremo ebbe spazio nell’installazione della Cattedrale delle Miserie erotiche (in verità più una sorta di cappella che una cattedrale), luogo in cui Schwitters, riciclando materiali ed oggetti degli amici, evidenziava la volontà di un lavoro permanente di aggiornamento sulle strutture e gli spazi. Se ne ricavò un modello, il merz, solo a lui attribuibile, ed una prospettiva pluri-dimensionale scatenata dalla visione degli ambienti. 
Le forme libere, capovolte e derisorie dell’arte, sono state un punto di riferimento anche per la musica improvvisata: un avvenimento concertistico che sta diventando indispensabile è il Festival che Leo Feigin organizza ogni anno tra Mosca e Berlino, dove musicisti geograficamente vicini e non del produttore russo, si esibiscono per celebrare quella che è allo stato attuale una manifestazione votata ad un edulcorato senso dell’improvvisazione. Tra i fidati di Leo c’è il quartetto dei VocColours (Iouri Grankin, Norbert Zajac, Brigitte Kupper e Gala Hummel), che in queste pagine ho già avuto modo di lodare e di cui ho anche evidenziato il legame “russo”: i quattro vocalisti mi hanno donato una loro esibizione del 2015, fatta durante la 4° edizione del festival della Leo Records, ma pubblicata dalla Artbeat Club Edition, l’etichetta di Alexei Kozlov, un jazzista stimatissimo in patria, in sella con il progetto di sostenere il livello culturale della musica russa. 
Russian affair” è stato registrato con la presenza strumentale di Alexey Kruglov, Roman Stolyar e Oleg Yudanov, che hanno fatto da base di supporto alle tipiche evoluzioni vocali del quartetto tedesco. Concentrati sui 25 minuti di Tender Noise, i vari approcci vocali restituiscono una pluralità di intenti artistici: uno stadio dadaista ed un’improvvisazione stratificata, che raccoglie vari elementi e dinamiche: c’è un pò di Jaap Blonk (un acerrimo estimatore di Schwitters), molti cenni trasfigurati di canto jazz, minacciose armonie accompagnate da piano e percussioni in ritmicità puntellata e un sax remissivo come un salice piangente alla Dexter Gordon; poi come animali da cortile che si ribellano, i quattro combinano una pantomima basata su emissioni gutturali ed urla che sembrano accompagnare una protesta di piazza, con il sax di Kruglov che stavolta diventa violentissimo; nella parte finale, si avverte la netta sensazione di una sincronia invidiabile, sebbene la stranezza è ciò che si coltiva, grazie a bisbigli, essenze da dramma operistico, fonemi o declamazioni: è un vorticoso collage free che vi cattura.
Nel proseguio, l’ilarità viene raccolta nella storia di The tale of little Zwrgnhrz, mentre in Happy End si imbastiscono ulteriori pantomime di musica e vocalità, che sembrano legarsi a quel mondo di canti e cantanti che dominava il ragionamento di David Moss in occasione della presentazione di uno dei rarissimi summit di all-stars della vocalità improvvisativa (mi riferisco a Five Man singing del 2003 che vedeva la combinazione Jaap Blonk, Phil Minton, Paul Dutton, Koichi Makigami e lo stesso Moss), per dimostrare la capacità interattiva delle canzoni da strada  “...this is how singing really works: you find yourself humming the song of a stranger who passes you in the warm evening air and you take the melody in your arms and run away!….”
L’outtakes di questo cd è The beginning, un’astrusità che vede il quartetto assieme al pianista Andrei Razin, in una registrazione estemporanea al Loft di Colonia: in questa sede si pesca nel cilindro di McFerrin, nell’impianto classico alla Mozart ed in tante modulazioni dadaiste del canto, che rivelano la usuale professionalità dei partecipanti e spingono per l’ulteriore approfondimento artistico (una delle qualità più preziose del quartetto); si descrivono mappe libere dell’improvvisazione, al pari di quelle immaginazioni “urbane” che si trovano anche nell’ambito del dipinto di Ramani Narayan, a dominare la cover del lavoro.


2016-05-09 18:23:05 VocColours. 19 June. Krefeld Jazz Festival "Frei Zwei"

VocColours, Alexey Kruglov, Roman Stolyar, Oleg Yudanov, Andrey Razin: Russian Affair

 

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Kurt Schwitters fu un caso particolare della corrente dadaista tedesca. Residente ad Hannover, Schwitters arrivò al dadaismo completo dopo una lungo accostamento all’arte del collage, di cui diventò precursore molto prima che iniziasse un movimento organizzato con quelle prerogative. Da una parte le sue opere accolgono l’astratto e una concezione specifica dell’arte di Kandinsky, ossia una mappatura quasi “urbana” dell’espressione pittorica, dall’altra il suo dadaismo estremo ebbe spazio nell’installazione della Cattedrale delle Miserie erotiche (in verità più una sorta di cappella che una cattedrale), luogo in cui Schwitters, riciclando materiali ed oggetti degli amici, evidenziava la volontà di un lavoro permanente di aggiornamento sulle strutture e gli spazi. Se ne ricavò un modello, il merz, solo a lui attribuibile, ed una prospettiva pluri-dimensionale scatenata dalla visione degli ambienti. 
Le forme libere, capovolte e derisorie dell’arte, sono state un punto di riferimento anche per la musica improvvisata: un avvenimento concertistico che sta diventando indispensabile è il Festival che Leo Feigin organizza ogni anno tra Mosca e Berlino, dove musicisti geograficamente vicini e non del produttore russo, si esibiscono per celebrare quella che è allo stato attuale una manifestazione votata ad un edulcorato senso dell’improvvisazione. Tra i fidati di Leo c’è il quartetto dei VocColours (Iouri Grankin, Norbert Zajac, Brigitte Kupper e Gala Hummel), che in queste pagine ho già avuto modo di lodare e di cui ho anche evidenziato il legame “russo”: i quattro vocalisti mi hanno donato una loro esibizione del 2015, fatta durante la 4° edizione del festival della Leo Records, ma pubblicata dalla Artbeat Club Edition, l’etichetta di Alexei Kozlov, un jazzista stimatissimo in patria, in sella con il progetto di sostenere il livello culturale della musica russa. 
Russian affair” è stato registrato con la presenza strumentale di Alexey Kruglov, Roman Stolyar e Oleg Yudanov, che hanno fatto da base di supporto alle tipiche evoluzioni vocali del quartetto tedesco. Concentrati sui 25 minuti di Tender Noise, i vari approcci vocali restituiscono una pluralità di intenti artistici: uno stadio dadaista ed un’improvvisazione stratificata, che raccoglie vari elementi e dinamiche: c’è un pò di Jaap Blonk (un acerrimo estimatore di Schwitters), molti cenni trasfigurati di canto jazz, minacciose armonie accompagnate da piano e percussioni in ritmicità puntellata e un sax remissivo come un salice piangente alla Dexter Gordon; poi come animali da cortile che si ribellano, i quattro combinano una pantomima basata su emissioni gutturali ed urla che sembrano accompagnare una protesta di piazza, con il sax di Kruglov che stavolta diventa violentissimo; nella parte finale, si avverte la netta sensazione di una sincronia invidiabile, sebbene la stranezza è ciò che si coltiva, grazie a bisbigli, essenze da dramma operistico, fonemi o declamazioni: è un vorticoso collage free che vi cattura.
Nel proseguio, l’ilarità viene raccolta nella storia di The tale of little Zwrgnhrz, mentre in Happy End si imbastiscono ulteriori pantomime di musica e vocalità, che sembrano legarsi a quel mondo di canti e cantanti che dominava il ragionamento di David Moss in occasione della presentazione di uno dei rarissimi summit di all-stars della vocalità improvvisativa (mi riferisco a Five Man singing del 2003 che vedeva la combinazione Jaap Blonk, Phil Minton, Paul Dutton, Koichi Makigami e lo stesso Moss), per dimostrare la capacità interattiva delle canzoni da strada  “...this is how singing really works: you find yourself humming the song of a stranger who passes you in the warm evening air and you take the melody in your arms and run away!….”
L’outtakes di questo cd è The beginning, un’astrusità che vede il quartetto assieme al pianista Andrei Razin, in una registrazione estemporanea al Loft di Colonia: in questa sede si pesca nel cilindro di McFerrin, nell’impianto classico alla Mozart ed in tante modulazioni dadaiste del canto, che rivelano la usuale professionalità dei partecipanti e spingono per l’ulteriore approfondimento artistico (una delle qualità più preziose del quartetto); si descrivono mappe libere dell’improvvisazione, al pari di quelle immaginazioni “urbane” che si trovano anche nell’ambito del dipinto di Ramani Narayan, a dominare la cover del lavoro.


2016-02-07 16:26:13 (Deutsch) VocColours trifft auf Otto Zwo. 12 February. Düsseldorf

VocColours, Alexey Kruglov, Roman Stolyar, Oleg Yudanov, Andrey Razin: Russian Affair

 

Author: Ettore Garzia

http://ettoregarzia.blogspot.de/2017/01/un-esempio-di-astrattismo-e-dadaismo.html

Kurt Schwitters fu un caso particolare della corrente dadaista tedesca. Residente ad Hannover, Schwitters arrivò al dadaismo completo dopo una lungo accostamento all’arte del collage, di cui diventò precursore molto prima che iniziasse un movimento organizzato con quelle prerogative. Da una parte le sue opere accolgono l’astratto e una concezione specifica dell’arte di Kandinsky, ossia una mappatura quasi “urbana” dell’espressione pittorica, dall’altra il suo dadaismo estremo ebbe spazio nell’installazione della Cattedrale delle Miserie erotiche (in verità più una sorta di cappella che una cattedrale), luogo in cui Schwitters, riciclando materiali ed oggetti degli amici, evidenziava la volontà di un lavoro permanente di aggiornamento sulle strutture e gli spazi. Se ne ricavò un modello, il merz, solo a lui attribuibile, ed una prospettiva pluri-dimensionale scatenata dalla visione degli ambienti. 
Le forme libere, capovolte e derisorie dell’arte, sono state un punto di riferimento anche per la musica improvvisata: un avvenimento concertistico che sta diventando indispensabile è il Festival che Leo Feigin organizza ogni anno tra Mosca e Berlino, dove musicisti geograficamente vicini e non del produttore russo, si esibiscono per celebrare quella che è allo stato attuale una manifestazione votata ad un edulcorato senso dell’improvvisazione. Tra i fidati di Leo c’è il quartetto dei VocColours (Iouri Grankin, Norbert Zajac, Brigitte Kupper e Gala Hummel), che in queste pagine ho già avuto modo di lodare e di cui ho anche evidenziato il legame “russo”: i quattro vocalisti mi hanno donato una loro esibizione del 2015, fatta durante la 4° edizione del festival della Leo Records, ma pubblicata dalla Artbeat Club Edition, l’etichetta di Alexei Kozlov, un jazzista stimatissimo in patria, in sella con il progetto di sostenere il livello culturale della musica russa. 
Russian affair” è stato registrato con la presenza strumentale di Alexey Kruglov, Roman Stolyar e Oleg Yudanov, che hanno fatto da base di supporto alle tipiche evoluzioni vocali del quartetto tedesco. Concentrati sui 25 minuti di Tender Noise, i vari approcci vocali restituiscono una pluralità di intenti artistici: uno stadio dadaista ed un’improvvisazione stratificata, che raccoglie vari elementi e dinamiche: c’è un pò di Jaap Blonk (un acerrimo estimatore di Schwitters), molti cenni trasfigurati di canto jazz, minacciose armonie accompagnate da piano e percussioni in ritmicità puntellata e un sax remissivo come un salice piangente alla Dexter Gordon; poi come animali da cortile che si ribellano, i quattro combinano una pantomima basata su emissioni gutturali ed urla che sembrano accompagnare una protesta di piazza, con il sax di Kruglov che stavolta diventa violentissimo; nella parte finale, si avverte la netta sensazione di una sincronia invidiabile, sebbene la stranezza è ciò che si coltiva, grazie a bisbigli, essenze da dramma operistico, fonemi o declamazioni: è un vorticoso collage free che vi cattura.
Nel proseguio, l’ilarità viene raccolta nella storia di The tale of little Zwrgnhrz, mentre in Happy End si imbastiscono ulteriori pantomime di musica e vocalità, che sembrano legarsi a quel mondo di canti e cantanti che dominava il ragionamento di David Moss in occasione della presentazione di uno dei rarissimi summit di all-stars della vocalità improvvisativa (mi riferisco a Five Man singing del 2003 che vedeva la combinazione Jaap Blonk, Phil Minton, Paul Dutton, Koichi Makigami e lo stesso Moss), per dimostrare la capacità interattiva delle canzoni da strada  “...this is how singing really works: you find yourself humming the song of a stranger who passes you in the warm evening air and you take the melody in your arms and run away!….”
L’outtakes di questo cd è The beginning, un’astrusità che vede il quartetto assieme al pianista Andrei Razin, in una registrazione estemporanea al Loft di Colonia: in questa sede si pesca nel cilindro di McFerrin, nell’impianto classico alla Mozart ed in tante modulazioni dadaiste del canto, che rivelano la usuale professionalità dei partecipanti e spingono per l’ulteriore approfondimento artistico (una delle qualità più preziose del quartetto); si descrivono mappe libere dell’improvvisazione, al pari di quelle immaginazioni “urbane” che si trovano anche nell’ambito del dipinto di Ramani Narayan, a dominare la cover del lavoro.


2016-02-06 20:16:19 (Deutsch) Luxatio. CD Review. Frankreich. Revue et Corrigee. Dezember 2015

VOCCOLOURS / EBERHARD
KRANEMANN
LUXATIO

Pierre DURR

http://www.revue-et-corrigee.net/?v=parutions&parution_num=106

Leo Records 2015, CD LR 720

LEO RECORDS LR 720 – DIST. ORKHÊSTRA Il est des enregistrements qui ravissent à plusieurs points de vue. D’abord pour le contenu. Après un premier enregistrement
(ZvuKlang) du quatuor vocal allemand VocColours, la deuxième production était attendue. Et puis il permet de découvrir une personnalité intéressante : celle du contrebassiste (mais qui s’occupe aussi d’électronique) allemand Eberhard KRANEMANN, qui les accompagne ici (c’est-à-dire lors d’un concert à Cologne en novembre 2014). Personnage étonnant que ce KRANEMANN, plutôt marginal, dans la mesure où, en dehors de quelques CDr de sa propre production (Kunsthaus Boltenberg), il y a peu d’enregistrements officiels… Il serait plutôt un performer, dont le parcours a croisé tout un pan de l’histoire plus ou moins récente de la musique allemande (et pas seulement de la musique, ni même allemande !), assez éloigné de l’environnement habituel du label britannique : membre en 1967/68 d’un groupe, Pissoff, auquel appartenait le futur Kraftwerk Florian Schneider-Esleben et qui s’est produit alors avec Josef Beuys, il a aussi occasionnellement (en 1972) joué avec Neu ! S’il a parcouru les décennies suivantes sous le nom de scène de Fritz Müller, il a croisé sur scène Laurie Anderson, John Zorn et s’est produit plus récemment avec NWW (cf. l’album LARSEN & NWW, erroneous a selection of errors sur Important records), avec Faust en 2009 au festival d’avant-garde puis dans le Critic Art Ensemble à la Documenta de Kassel en 2012… Luxatio donc. Le quatuor vocal mixte – influencé, rappelons-le, par la pratique revendiquée d’un Phil Minton (ils ont été membres de son Feral Choir) mais aussi par Koichi Makigami – est dans cette prestation plus assuré. La voix de chacun des quatre chanteurs/chanteuses semble plus individualisée, plus distincte de celles des trois partenaires, en oeuvrant dans des approches et registres différents, tout en se démarquant davantage du modèle mintonien. Et c’est sur cette variété que se greffent les interventions d’Eberhard KRANEMANN, tantôt aux effets électroniques, tantôt à la contrebasse, ou aux deux en même temps, à la recherche de combinaisons plus ou moins extrêmes, parfois en harmonie avec la (les) voix, plus souvent en des décalages peu conventionnels, mais toujours avec un sens judicieux de la confrontation, qui reste ludique et énergique.



2016-02-06 20:05:21 (Deutsch) Luxatio. CD Review. Tschechien. Hisvoice. Dezember 2015

VocColours & Eberhard Kranemann: Luxatio

Z.K. Slabý

http://www.hisvoice.cz/cz/articles/detail/2801

Leo Records 2015, CD LR 720

Zvukozvučný debut vokálního kvarteta VocColours z roku 2013 jsme už na stránkách recenzního bloku hodnotili. Zůstávala nevyřčená otázka, jak se jeho členové Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel a Iouri Grankin vypořádají s eventuálním navázáním na originalitu přístupu svého zpěvnoslovně expresívního řádění. Při ZvuKlangu je všestranně hudebně dotoval ruský klavírista Alexej Lapin. VocColouristům bylo nicméně hned od počátku (2011) zřejmé, že se bez přídavného nástroje neobejdou, což není novinka, protože rotující spoluhráče mělo už na svědomí více souborů (markantně třeba Third Person). A tak se ozkušovali koncertně s dalším pianistou Andrejem Razinem, s houslistou Christophem Irmerem, kornetistou Markem Charigem a dalšími. Volba při druhém albu Luxatio však padla na německého kontrabasistu Eberharda Kranemanna, který nejenom osciluje mezi klasikou a jazzem, ale rád experimentuje se zvukovou barvitostí a nadto byl zakládajícím členem elektropopových Kraftwerk.

Sám název alba by mohl svědčit o ještě větší vykloubenosti hlasové, avšak není tomu tak. Řekl bych, že tu naopak poněkud rytmičtěji sešikovali svoji chaotičnost, přičemž ovšem základní spontaneita přístupu zůstává. Kdybych měl postihnout ve zkratce, jak se jejich sedmero námětových vystoupení jeví, zvolil bych označení „hudební zpravodajství“, samozřejmě zpravodajství dryáčnicky bezbřehé, prohazardovaně zrůzněné a roztočivostně prozpívávané, nadto co nejdůsledněji vyluxované. Což se jeví od prvního momentu více než jedenáctiminutové Osmosis, kdy se hlasy vyjevují jemnostně i disparátně, od pozamlklého rozvažování přes překryvné tumlování po výkřikové mrckování, hudrování a pindání, kdy se poťouchlostně holedbají a provokativně prorepetávají. V těchto zádumenkách, prozněnkách a prohouštěnkách precízně napomáhá basa, protože nejenom podeznívá, ale také nastalé situace rozebírá, prohlubuje, rezonuje a napomáhá celkovému proměnlivostnění, jež poklidně dovrzává. Nejde tudíž o žádné zpívánky, nýbrž o přízvučné vírnění hlasové ekvilibristiky. Což se projevuje i v Taize, která má navíc protajemňované dálavostnění a záhybné, až zatahovánkové poutníčení. Vše tu spěje do stěžovatelného zadrholování a trpitelnostní zadrmolenosti a zabědovatelné hlučivosti; po mezizávěru se však vše vyvrbí v překřikovaném vytržení, provolávání a drmolení, jež basa snaživě podhlučuje.
Přískočnou sdělivost Bassanoie sleduje basa slabiku po slabice až záhřeznostně, hlasové gejšlení je tu uchvátané a proškvrčované, mintonovsky rozdýchávané, plné hrůznění a protrpění, což basa proklepává, vše je v úprku, hlasy se proměňují, prohlučují, prodírají, zadírají se až do bezdešna, lamentují, vrzukají, vzájemně prosakují. Právě tento soubor nezařaditelných zvuků dává kupodivu do neočekávané shody prazvláštní jednotnost těchto pasáží. I s dozavírkou kontrabasu.
Rozhovorovost je příznačná pro No No Ts včetně vyvstávajícího sóla v němčině, hlasy roztodivňují, nastupují z různých stran s rozličnými přípodotky, což basa dopalestrovává a shrnuje. Je to závratničení, prohlučované zákeřnostnění se styčnými body i odletivostními úhyby, svěřování i vyrušování, kacéřování a podloudničení.

Aquacircles probíhají proudivě v licitujícím hrátkování, vřeštivém krystalizování, ubreptávaném prožvaňování, škvířivé zásmyčnosti a valivostním problouzňování. Je utrhačně bludné, z překotničení se propadá do břmění, zapadavé závratnosti a zámlkovosti. Ale to ustavičné vynořování protikladností neplatí pouze pro tuto eventualitu, je všudypřítomné v celém albu.
Nejdelší Why so se vzdychavostně vyjevuje s projímáním basy jako vyvolavostně stěžovatelné, hlasy téma zádrhelnostně proskučují, což jim basa navíc ještě prorozkotává, vše je výřečně drmolivé, vybreptávaně vzdorné i průvlačné rozšuměnkové, škrtivé i vylíčivostní. Po proradnostním propadu vyplouvají na povrch deklamovánky ve strojovém rytmu a basa tuto deklamovánkovost samozřejmě dotvrzuje, vše se vymyká z „normálu“, vstupy jednotlivých hlasů vyrušují i ozřejmují, oč jde, a vše se za pomoci elektroniky rozhostňuje do masově řečného projevu, zvučného, říkánkově prozuřivovaného, problázňovaného, žvatlavostního i souzuřivostního a zarputile hravého. Všechno je tu protikladné: pojetí, hlasy, destruování, žvanivost, pozvolňování.
Také pro závěrečné Luxatio je příznačné pospěšnostní rozdrmolování, jež se rozmnožuje, pozměňuje, rozdivočuje i utlumuje. Hlasy ohařují v zarážkovém podzemničení, přičemž si basa uchovává svoji mělnivou subtilnost a protážlivost. Když se pak hlasy rozsévají, rozsouvají a rozbloudí, dochází poznenáhlu k celkovému zaklidnění a ze stvolu skladby pomaličku vyrůstá útěšlivá melodie.
Nebojte se: Luxatio vás neponechá v klidu. Jeho vírnost si vás už vtáhne. A VocColours příště? To asi záleží na tom, s kým bude sdílet své partnerství. Kranemann vedle nich nejenom obstál; ponoukal je ve všech skladbách ke zmnožení jejich potenciálu. A to není zanedbatelné.



2015-11-22 21:04:15 (English) Luxatio. Chart. USA. Asheville FM. October- November 2015

VOCCOLOURS / EBERHARD KRANEMANN/ Luxatio

14.11.2015

http://www.ashevillefm.org/news/11/2015/ashevillefm-charts-for-the-week-ending-november-14-2015

AshevilleFM Charts for the Week Ending November 14, 2015

Top 30

1. Jerusalem In My Heart – If He Dies, If If If If If (CONSTELLATION)
2. Fuzz – Fuzz II (IN THE RED)
3. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
4. Kurt Vile – B’Lieve I’m Goin’ Down (MATADOR)
5. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth… And Other Worlds (STRUT)
6. V/A – Ork Records: New York, New York (NUMERO GROUP)
7. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
8. Wolf Eyes – I Am A Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
9. Doug Hream Blunt – My Name is Doug Hream Blunt (LUAKA BOP)
10. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)

19. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)

Asheville FM Jazz Chart
1. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth & Other Worlds (STRUT)
2. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
3. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
4. Darius Jones Quartet – Le bebe de Brigitte (AUM FIDELITY)
5. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
6. Mats Gustafsson & Nu Ensemble – Hidros 6 Knockin’ (NOT TWO)
7. Michel Wintsch/Christian Weber/Christian Wolfarth – Thieves Left That Behind (VETO)
8. Bill Orcutt/Jacob Felix Heule – Colonial Donuts (PALILALIA)
9. Brett Carson – Quattuor Elephantis (EDGETONE)
10. The Rempis Percussion Quartet – Cash and Carry (AEROPHONIC)

Asheville Experimental Chart
1. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
2. Wolf Eyes – I Am a Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
3. Thinking Plague – In This Life (CUNEIFORM RECS.)
4. Aleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
5. VocColours/ Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
6. Esmerine – Lost Voices (CONSTELLATION)
7. Asmus Teichens – Ornamentel (Zwischen Null Und Eins) (L-NE)
8. Frank Breischneider – Isolation (L-NE)
9. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)
10. Tarana – A Fire of Flowers Grows Around Us (WONDER MACHINE)



2015-11-22 20:00:13 (English) Luxatio. CD Review. Germany. Jazzthetik. November 2015

VOCCOLOURS / EBERHARD KRANEMANN/ Luxatio

14.11.2015

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AshevilleFM Charts for the Week Ending November 14, 2015

Top 30

1. Jerusalem In My Heart – If He Dies, If If If If If (CONSTELLATION)
2. Fuzz – Fuzz II (IN THE RED)
3. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
4. Kurt Vile – B’Lieve I’m Goin’ Down (MATADOR)
5. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth… And Other Worlds (STRUT)
6. V/A – Ork Records: New York, New York (NUMERO GROUP)
7. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
8. Wolf Eyes – I Am A Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
9. Doug Hream Blunt – My Name is Doug Hream Blunt (LUAKA BOP)
10. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)

19. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)

Asheville FM Jazz Chart
1. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth & Other Worlds (STRUT)
2. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
3. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
4. Darius Jones Quartet – Le bebe de Brigitte (AUM FIDELITY)
5. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
6. Mats Gustafsson & Nu Ensemble – Hidros 6 Knockin’ (NOT TWO)
7. Michel Wintsch/Christian Weber/Christian Wolfarth – Thieves Left That Behind (VETO)
8. Bill Orcutt/Jacob Felix Heule – Colonial Donuts (PALILALIA)
9. Brett Carson – Quattuor Elephantis (EDGETONE)
10. The Rempis Percussion Quartet – Cash and Carry (AEROPHONIC)

Asheville Experimental Chart
1. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
2. Wolf Eyes – I Am a Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
3. Thinking Plague – In This Life (CUNEIFORM RECS.)
4. Aleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
5. VocColours/ Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
6. Esmerine – Lost Voices (CONSTELLATION)
7. Asmus Teichens – Ornamentel (Zwischen Null Und Eins) (L-NE)
8. Frank Breischneider – Isolation (L-NE)
9. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)
10. Tarana – A Fire of Flowers Grows Around Us (WONDER MACHINE)



2015-11-22 19:35:54 (English) Luxatio. CD Review. England. Jazzviews. November 2015

VOCCOLOURS / EBERHARD KRANEMANN/ Luxatio

14.11.2015

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AshevilleFM Charts for the Week Ending November 14, 2015

Top 30

1. Jerusalem In My Heart – If He Dies, If If If If If (CONSTELLATION)
2. Fuzz – Fuzz II (IN THE RED)
3. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
4. Kurt Vile – B’Lieve I’m Goin’ Down (MATADOR)
5. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth… And Other Worlds (STRUT)
6. V/A – Ork Records: New York, New York (NUMERO GROUP)
7. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
8. Wolf Eyes – I Am A Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
9. Doug Hream Blunt – My Name is Doug Hream Blunt (LUAKA BOP)
10. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)

19. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)

Asheville FM Jazz Chart
1. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth & Other Worlds (STRUT)
2. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
3. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
4. Darius Jones Quartet – Le bebe de Brigitte (AUM FIDELITY)
5. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
6. Mats Gustafsson & Nu Ensemble – Hidros 6 Knockin’ (NOT TWO)
7. Michel Wintsch/Christian Weber/Christian Wolfarth – Thieves Left That Behind (VETO)
8. Bill Orcutt/Jacob Felix Heule – Colonial Donuts (PALILALIA)
9. Brett Carson – Quattuor Elephantis (EDGETONE)
10. The Rempis Percussion Quartet – Cash and Carry (AEROPHONIC)

Asheville Experimental Chart
1. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
2. Wolf Eyes – I Am a Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
3. Thinking Plague – In This Life (CUNEIFORM RECS.)
4. Aleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
5. VocColours/ Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
6. Esmerine – Lost Voices (CONSTELLATION)
7. Asmus Teichens – Ornamentel (Zwischen Null Und Eins) (L-NE)
8. Frank Breischneider – Isolation (L-NE)
9. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)
10. Tarana – A Fire of Flowers Grows Around Us (WONDER MACHINE)



2015-10-10 23:10:49 (English) Luxatio. CD Review. Italy. Percorsi Musicali. October 2015

VOCCOLOURS / EBERHARD KRANEMANN/ Luxatio

14.11.2015

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AshevilleFM Charts for the Week Ending November 14, 2015

Top 30

1. Jerusalem In My Heart – If He Dies, If If If If If (CONSTELLATION)
2. Fuzz – Fuzz II (IN THE RED)
3. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
4. Kurt Vile – B’Lieve I’m Goin’ Down (MATADOR)
5. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth… And Other Worlds (STRUT)
6. V/A – Ork Records: New York, New York (NUMERO GROUP)
7. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
8. Wolf Eyes – I Am A Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
9. Doug Hream Blunt – My Name is Doug Hream Blunt (LUAKA BOP)
10. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)

19. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)

Asheville FM Jazz Chart
1. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth & Other Worlds (STRUT)
2. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
3. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
4. Darius Jones Quartet – Le bebe de Brigitte (AUM FIDELITY)
5. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
6. Mats Gustafsson & Nu Ensemble – Hidros 6 Knockin’ (NOT TWO)
7. Michel Wintsch/Christian Weber/Christian Wolfarth – Thieves Left That Behind (VETO)
8. Bill Orcutt/Jacob Felix Heule – Colonial Donuts (PALILALIA)
9. Brett Carson – Quattuor Elephantis (EDGETONE)
10. The Rempis Percussion Quartet – Cash and Carry (AEROPHONIC)

Asheville Experimental Chart
1. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
2. Wolf Eyes – I Am a Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
3. Thinking Plague – In This Life (CUNEIFORM RECS.)
4. Aleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
5. VocColours/ Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
6. Esmerine – Lost Voices (CONSTELLATION)
7. Asmus Teichens – Ornamentel (Zwischen Null Und Eins) (L-NE)
8. Frank Breischneider – Isolation (L-NE)
9. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)
10. Tarana – A Fire of Flowers Grows Around Us (WONDER MACHINE)



2015-09-14 20:10:19 (English) Luxatio. CD Review. Deutschland. Bad Alchemy #87. September 2015

VOCCOLOURS / EBERHARD KRANEMANN/ Luxatio

14.11.2015

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AshevilleFM Charts for the Week Ending November 14, 2015

Top 30

1. Jerusalem In My Heart – If He Dies, If If If If If (CONSTELLATION)
2. Fuzz – Fuzz II (IN THE RED)
3. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
4. Kurt Vile – B’Lieve I’m Goin’ Down (MATADOR)
5. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth… And Other Worlds (STRUT)
6. V/A – Ork Records: New York, New York (NUMERO GROUP)
7. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
8. Wolf Eyes – I Am A Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
9. Doug Hream Blunt – My Name is Doug Hream Blunt (LUAKA BOP)
10. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)

19. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)

Asheville FM Jazz Chart
1. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth & Other Worlds (STRUT)
2. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
3. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
4. Darius Jones Quartet – Le bebe de Brigitte (AUM FIDELITY)
5. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
6. Mats Gustafsson & Nu Ensemble – Hidros 6 Knockin’ (NOT TWO)
7. Michel Wintsch/Christian Weber/Christian Wolfarth – Thieves Left That Behind (VETO)
8. Bill Orcutt/Jacob Felix Heule – Colonial Donuts (PALILALIA)
9. Brett Carson – Quattuor Elephantis (EDGETONE)
10. The Rempis Percussion Quartet – Cash and Carry (AEROPHONIC)

Asheville Experimental Chart
1. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
2. Wolf Eyes – I Am a Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
3. Thinking Plague – In This Life (CUNEIFORM RECS.)
4. Aleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
5. VocColours/ Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
6. Esmerine – Lost Voices (CONSTELLATION)
7. Asmus Teichens – Ornamentel (Zwischen Null Und Eins) (L-NE)
8. Frank Breischneider – Isolation (L-NE)
9. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)
10. Tarana – A Fire of Flowers Grows Around Us (WONDER MACHINE)



2015-09-11 18:28:35 (English) Luxatio. CD Review. Italy. musicZoom. September 2015

VOCCOLOURS / EBERHARD KRANEMANN/ Luxatio

14.11.2015

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Top 30

1. Jerusalem In My Heart – If He Dies, If If If If If (CONSTELLATION)
2. Fuzz – Fuzz II (IN THE RED)
3. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
4. Kurt Vile – B’Lieve I’m Goin’ Down (MATADOR)
5. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth… And Other Worlds (STRUT)
6. V/A – Ork Records: New York, New York (NUMERO GROUP)
7. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
8. Wolf Eyes – I Am A Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
9. Doug Hream Blunt – My Name is Doug Hream Blunt (LUAKA BOP)
10. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)

19. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)

Asheville FM Jazz Chart
1. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth & Other Worlds (STRUT)
2. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
3. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
4. Darius Jones Quartet – Le bebe de Brigitte (AUM FIDELITY)
5. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
6. Mats Gustafsson & Nu Ensemble – Hidros 6 Knockin’ (NOT TWO)
7. Michel Wintsch/Christian Weber/Christian Wolfarth – Thieves Left That Behind (VETO)
8. Bill Orcutt/Jacob Felix Heule – Colonial Donuts (PALILALIA)
9. Brett Carson – Quattuor Elephantis (EDGETONE)
10. The Rempis Percussion Quartet – Cash and Carry (AEROPHONIC)

Asheville Experimental Chart
1. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
2. Wolf Eyes – I Am a Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
3. Thinking Plague – In This Life (CUNEIFORM RECS.)
4. Aleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
5. VocColours/ Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
6. Esmerine – Lost Voices (CONSTELLATION)
7. Asmus Teichens – Ornamentel (Zwischen Null Und Eins) (L-NE)
8. Frank Breischneider – Isolation (L-NE)
9. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)
10. Tarana – A Fire of Flowers Grows Around Us (WONDER MACHINE)



2015-06-30 21:05:53 (Deutsch) 13-20 Oktober. Leo Records Festival in Russland.

VOCCOLOURS / EBERHARD KRANEMANN/ Luxatio

14.11.2015

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Top 30

1. Jerusalem In My Heart – If He Dies, If If If If If (CONSTELLATION)
2. Fuzz – Fuzz II (IN THE RED)
3. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
4. Kurt Vile – B’Lieve I’m Goin’ Down (MATADOR)
5. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth… And Other Worlds (STRUT)
6. V/A – Ork Records: New York, New York (NUMERO GROUP)
7. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
8. Wolf Eyes – I Am A Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
9. Doug Hream Blunt – My Name is Doug Hream Blunt (LUAKA BOP)
10. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)

19. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)

Asheville FM Jazz Chart
1. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth & Other Worlds (STRUT)
2. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
3. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
4. Darius Jones Quartet – Le bebe de Brigitte (AUM FIDELITY)
5. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
6. Mats Gustafsson & Nu Ensemble – Hidros 6 Knockin’ (NOT TWO)
7. Michel Wintsch/Christian Weber/Christian Wolfarth – Thieves Left That Behind (VETO)
8. Bill Orcutt/Jacob Felix Heule – Colonial Donuts (PALILALIA)
9. Brett Carson – Quattuor Elephantis (EDGETONE)
10. The Rempis Percussion Quartet – Cash and Carry (AEROPHONIC)

Asheville Experimental Chart
1. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
2. Wolf Eyes – I Am a Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
3. Thinking Plague – In This Life (CUNEIFORM RECS.)
4. Aleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
5. VocColours/ Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
6. Esmerine – Lost Voices (CONSTELLATION)
7. Asmus Teichens – Ornamentel (Zwischen Null Und Eins) (L-NE)
8. Frank Breischneider – Isolation (L-NE)
9. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)
10. Tarana – A Fire of Flowers Grows Around Us (WONDER MACHINE)



2015-06-07 19:13:29 (Русский) LATE NIGHT JAZZ. Kulurradio von rbb. Sa 30.05.2015 23:04 - 00:00 Uhr

VOCCOLOURS / EBERHARD KRANEMANN/ Luxatio

14.11.2015

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Top 30

1. Jerusalem In My Heart – If He Dies, If If If If If (CONSTELLATION)
2. Fuzz – Fuzz II (IN THE RED)
3. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
4. Kurt Vile – B’Lieve I’m Goin’ Down (MATADOR)
5. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth… And Other Worlds (STRUT)
6. V/A – Ork Records: New York, New York (NUMERO GROUP)
7. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
8. Wolf Eyes – I Am A Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
9. Doug Hream Blunt – My Name is Doug Hream Blunt (LUAKA BOP)
10. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)

19. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)

Asheville FM Jazz Chart
1. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth & Other Worlds (STRUT)
2. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
3. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
4. Darius Jones Quartet – Le bebe de Brigitte (AUM FIDELITY)
5. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
6. Mats Gustafsson & Nu Ensemble – Hidros 6 Knockin’ (NOT TWO)
7. Michel Wintsch/Christian Weber/Christian Wolfarth – Thieves Left That Behind (VETO)
8. Bill Orcutt/Jacob Felix Heule – Colonial Donuts (PALILALIA)
9. Brett Carson – Quattuor Elephantis (EDGETONE)
10. The Rempis Percussion Quartet – Cash and Carry (AEROPHONIC)

Asheville Experimental Chart
1. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
2. Wolf Eyes – I Am a Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
3. Thinking Plague – In This Life (CUNEIFORM RECS.)
4. Aleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
5. VocColours/ Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
6. Esmerine – Lost Voices (CONSTELLATION)
7. Asmus Teichens – Ornamentel (Zwischen Null Und Eins) (L-NE)
8. Frank Breischneider – Isolation (L-NE)
9. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)
10. Tarana – A Fire of Flowers Grows Around Us (WONDER MACHINE)



2015-02-25 19:28:02 (English) 35 Years Leo Records Fest Berlin. Fest Review. Jazz.ru. February 2015

VOCCOLOURS / EBERHARD KRANEMANN/ Luxatio

14.11.2015

http://www.ashevillefm.org/news/11/2015/ashevillefm-charts-for-the-week-ending-november-14-2015

AshevilleFM Charts for the Week Ending November 14, 2015

Top 30

1. Jerusalem In My Heart – If He Dies, If If If If If (CONSTELLATION)
2. Fuzz – Fuzz II (IN THE RED)
3. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
4. Kurt Vile – B’Lieve I’m Goin’ Down (MATADOR)
5. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth… And Other Worlds (STRUT)
6. V/A – Ork Records: New York, New York (NUMERO GROUP)
7. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
8. Wolf Eyes – I Am A Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
9. Doug Hream Blunt – My Name is Doug Hream Blunt (LUAKA BOP)
10. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)

19. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)

Asheville FM Jazz Chart
1. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth & Other Worlds (STRUT)
2. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
3. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
4. Darius Jones Quartet – Le bebe de Brigitte (AUM FIDELITY)
5. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
6. Mats Gustafsson & Nu Ensemble – Hidros 6 Knockin’ (NOT TWO)
7. Michel Wintsch/Christian Weber/Christian Wolfarth – Thieves Left That Behind (VETO)
8. Bill Orcutt/Jacob Felix Heule – Colonial Donuts (PALILALIA)
9. Brett Carson – Quattuor Elephantis (EDGETONE)
10. The Rempis Percussion Quartet – Cash and Carry (AEROPHONIC)

Asheville Experimental Chart
1. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
2. Wolf Eyes – I Am a Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
3. Thinking Plague – In This Life (CUNEIFORM RECS.)
4. Aleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
5. VocColours/ Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
6. Esmerine – Lost Voices (CONSTELLATION)
7. Asmus Teichens – Ornamentel (Zwischen Null Und Eins) (L-NE)
8. Frank Breischneider – Isolation (L-NE)
9. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)
10. Tarana – A Fire of Flowers Grows Around Us (WONDER MACHINE)



2014-11-20 16:26:18 (English) zvuKlang. CD Review. Russia. Jazz.ru #57-58. November 2014

VOCCOLOURS / EBERHARD KRANEMANN/ Luxatio

14.11.2015

http://www.ashevillefm.org/news/11/2015/ashevillefm-charts-for-the-week-ending-november-14-2015

AshevilleFM Charts for the Week Ending November 14, 2015

Top 30

1. Jerusalem In My Heart – If He Dies, If If If If If (CONSTELLATION)
2. Fuzz – Fuzz II (IN THE RED)
3. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
4. Kurt Vile – B’Lieve I’m Goin’ Down (MATADOR)
5. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth… And Other Worlds (STRUT)
6. V/A – Ork Records: New York, New York (NUMERO GROUP)
7. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
8. Wolf Eyes – I Am A Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
9. Doug Hream Blunt – My Name is Doug Hream Blunt (LUAKA BOP)
10. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)

19. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)

Asheville FM Jazz Chart
1. Sun Ra – Gilles Peterson Presents: To Those of Earth & Other Worlds (STRUT)
2. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
3. VocColours/Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
4. Darius Jones Quartet – Le bebe de Brigitte (AUM FIDELITY)
5. Ahleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
6. Mats Gustafsson & Nu Ensemble – Hidros 6 Knockin’ (NOT TWO)
7. Michel Wintsch/Christian Weber/Christian Wolfarth – Thieves Left That Behind (VETO)
8. Bill Orcutt/Jacob Felix Heule – Colonial Donuts (PALILALIA)
9. Brett Carson – Quattuor Elephantis (EDGETONE)
10. The Rempis Percussion Quartet – Cash and Carry (AEROPHONIC)

Asheville Experimental Chart
1. Mike Olson – Six Projects (INNOVA)
2. Wolf Eyes – I Am a Problem: Mind in Pieces (THIRD MAN)
3. Thinking Plague – In This Life (CUNEIFORM RECS.)
4. Aleuchatistas – Arrebato (INTERNATIONAL ANTHEM)
5. VocColours/ Eberhard Kranemann – Luxatio (LEO)
6. Esmerine – Lost Voices (CONSTELLATION)
7. Asmus Teichens – Ornamentel (Zwischen Null Und Eins) (L-NE)
8. Frank Breischneider – Isolation (L-NE)
9. Joanna Newsom – Divers (DRAG CITY)
10. Tarana – A Fire of Flowers Grows Around Us (WONDER MACHINE)



2014-09-12 21:21:08 (English) zvuKlang. CD Review. Frankreich. REVEU&CORRIGEE #99. Mars 2014

VOCCOLOURS & ALEXEY LAPIN

ZVUKLANG

LEO LR 690 – DIST. ORKHÊSTRA

JOHN ZORN

SHIR HASHIRIM

TZADIK TZ 8310 – DIST. ORKHÊSTRA

Author: PIERRE DURR

http://www.revue-et-corrigee.net/?v=parutions&parution_num=99

 

La voix domine ces deux enregistrements. D’un côté un quartet mixte, deux voix féminines (Brigitte Küpper, Gala Hummel), deux voix masculines (Norbert Zajac, Iouri Grankin). De l’autre cinq voix féminines (Martha Cluver, Lisa Bielawa, Kathryn Mulvehill, Abigail Fisher et Kirsten Sollek). Les premiers, VocColours, sont germaniques, les autres, les Sapphites, américaines. Si VocColours fait, semble-t-il, sa première apparition sur cd, les Sapphites ontdéjà émargé sur un autre enregistrement de John Zorn, Frammenti del Sappho, sur Mysterium TZ 8018. Et certaines d’entre elles fi guraient déjà sur quelques enregistrements du même label. Sur
ZvuKlang (contraction de deux mots, slave et allemand, signifiant la meme chose, le son), le quatuor VocColours est accompagné par le pianiste russe Alexey Lapin. La différence principale entre les deux enregistrements réside toutefois dans le style vocal abordé. Les Allemands se réclament surtout de la tradition de l’onomatopée, de l’approche dadaïste de la voix ou, c’est selon (Angst vor Gespenstern), des pratiques du théâtre expérimental européen confrontées à des emprunts slaves ou orientaux. Le tout ponctué par
les interventions rythmées et atonales du piano préparé de Lapin. Délicieusement chaotique…
Shir Hashirimest de facture plus classique. Le point de départ en est le Cantique des Cantiques, poème plus ou moins érotique du roi Salomon, comme en témoignent d’ailleurs les illustrations tirées des croquis d’Auguste Rodin. De la création initiale qui impliquaient des récitants (don’t Lou Reed et Laurie Anderson lors de sa création en 2008 à New York, ou Mathieu Amalric lors de sa présentation à la Cité de la Musique de Paris en 2009 !) ne subsistent ici que le chœur sans textes assure par les Sapphites, plongeant l’auditeur dans un environnement rappelant aussi bien le minimalisme vocal d’une Meredith Monk que le plain-chant médiéval de la pré-Renaissance.



2014-09-11 20:35:15 (English) zvuKlang. CD Review. Deutschland. Bad Alchemy #80. Februar 2014

LEO RECORDS (Klingskerswell,Newton Abbot)

Author: Rigo Dittmann

http://www.badalchemy.de/

zvuKlang (LR 690) ist doppelt gemoppelt, Klang slawisch plus Klang deutsch, also KlangKlang.
Ein russischer Pianist – ALEXEY LAPIN – und ein gemischter Chor aus Nordrheinwestfalen –
VocColours: bestehend aus Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel und dem aus der
Ukraine stammenden Iouri Grankin – improvisieren Nichtlieder aus Vokalklang, Vokalklängen.
Das Quartett, das sich auch schon mal mit Phil Minton verstärkt hat oder mit Lapins Landsmann
Andrei Razin darin schwelgte, Gesangstechniken der freien Vokalisation zu sum¬mieren, bläst
einem mit akustischen Halluzinosen von Namchylak, Katja Cruz und ähnlicher Maulwerkerei den
Hut vom Kopf. Da werden Luft wurzeln bis nach Tuva getrieben, da wird mit absurden Wortfolgen
die ‘Angst vor Gespenstern’ ausgetrieben. Dabei wird dieser Titel als Bordun geloopt, werden
Wörter, die sich ansonsten selten begegnen, in deutsch und russisch rezitiert. Darum herum
dominieren jedoch Laute aus sämtlichen 18 phonetischen Zonen von exo-labial über pharyngal
und glottal bis laminal und apikal. Immer wieder im Chor so rhythmisiert oder dramatisiert,
dass ethnisch-archaisch-folkloreske Anklänge an Schamanen- und Stammesgesänge umkippen
in deren brutistisch-dadaistische Adaptionen und in kasperltheatralische Steigerungen solcher
wilden und ‘primitiven’ Artikulationen. So, dass das kubofuturistische »Zaum« der von
Welimir Chlebnikow und Alexei Krutschonych entdeckten Ur- und Lautlande hörbar wird,
dazwischen aber auch eine blonde Vision von Ys, durchwirkt mit Mouthonschen Mantras,
Mintonschen Simultanübersetzungen aus dem Duckburgischen und jazzpolizeiwidrigem Scatting.
Lapin klimpert dazu, als wäre dieser Vokal-Hurz in Konzertsälen gang und gäbe. [BA 80 rbd]

Seite 34



2014-08-31 21:55:23 (English) zvuKlang. CD Review. Netherlands. Jazzflits. March 2014

LEO RECORDS (Klingskerswell,Newton Abbot)

Author: Rigo Dittmann

http://www.badalchemy.de/

zvuKlang (LR 690) ist doppelt gemoppelt, Klang slawisch plus Klang deutsch, also KlangKlang.
Ein russischer Pianist – ALEXEY LAPIN – und ein gemischter Chor aus Nordrheinwestfalen –
VocColours: bestehend aus Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel und dem aus der
Ukraine stammenden Iouri Grankin – improvisieren Nichtlieder aus Vokalklang, Vokalklängen.
Das Quartett, das sich auch schon mal mit Phil Minton verstärkt hat oder mit Lapins Landsmann
Andrei Razin darin schwelgte, Gesangstechniken der freien Vokalisation zu sum¬mieren, bläst
einem mit akustischen Halluzinosen von Namchylak, Katja Cruz und ähnlicher Maulwerkerei den
Hut vom Kopf. Da werden Luft wurzeln bis nach Tuva getrieben, da wird mit absurden Wortfolgen
die ‘Angst vor Gespenstern’ ausgetrieben. Dabei wird dieser Titel als Bordun geloopt, werden
Wörter, die sich ansonsten selten begegnen, in deutsch und russisch rezitiert. Darum herum
dominieren jedoch Laute aus sämtlichen 18 phonetischen Zonen von exo-labial über pharyngal
und glottal bis laminal und apikal. Immer wieder im Chor so rhythmisiert oder dramatisiert,
dass ethnisch-archaisch-folkloreske Anklänge an Schamanen- und Stammesgesänge umkippen
in deren brutistisch-dadaistische Adaptionen und in kasperltheatralische Steigerungen solcher
wilden und ‘primitiven’ Artikulationen. So, dass das kubofuturistische »Zaum« der von
Welimir Chlebnikow und Alexei Krutschonych entdeckten Ur- und Lautlande hörbar wird,
dazwischen aber auch eine blonde Vision von Ys, durchwirkt mit Mouthonschen Mantras,
Mintonschen Simultanübersetzungen aus dem Duckburgischen und jazzpolizeiwidrigem Scatting.
Lapin klimpert dazu, als wäre dieser Vokal-Hurz in Konzertsälen gang und gäbe. [BA 80 rbd]

Seite 34



2014-07-24 17:38:07 (English) zvuKlang. CD Review. UK. Jazz Views. March 2014

LEO RECORDS (Klingskerswell,Newton Abbot)

Author: Rigo Dittmann

http://www.badalchemy.de/

zvuKlang (LR 690) ist doppelt gemoppelt, Klang slawisch plus Klang deutsch, also KlangKlang.
Ein russischer Pianist – ALEXEY LAPIN – und ein gemischter Chor aus Nordrheinwestfalen –
VocColours: bestehend aus Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel und dem aus der
Ukraine stammenden Iouri Grankin – improvisieren Nichtlieder aus Vokalklang, Vokalklängen.
Das Quartett, das sich auch schon mal mit Phil Minton verstärkt hat oder mit Lapins Landsmann
Andrei Razin darin schwelgte, Gesangstechniken der freien Vokalisation zu sum¬mieren, bläst
einem mit akustischen Halluzinosen von Namchylak, Katja Cruz und ähnlicher Maulwerkerei den
Hut vom Kopf. Da werden Luft wurzeln bis nach Tuva getrieben, da wird mit absurden Wortfolgen
die ‘Angst vor Gespenstern’ ausgetrieben. Dabei wird dieser Titel als Bordun geloopt, werden
Wörter, die sich ansonsten selten begegnen, in deutsch und russisch rezitiert. Darum herum
dominieren jedoch Laute aus sämtlichen 18 phonetischen Zonen von exo-labial über pharyngal
und glottal bis laminal und apikal. Immer wieder im Chor so rhythmisiert oder dramatisiert,
dass ethnisch-archaisch-folkloreske Anklänge an Schamanen- und Stammesgesänge umkippen
in deren brutistisch-dadaistische Adaptionen und in kasperltheatralische Steigerungen solcher
wilden und ‘primitiven’ Artikulationen. So, dass das kubofuturistische »Zaum« der von
Welimir Chlebnikow und Alexei Krutschonych entdeckten Ur- und Lautlande hörbar wird,
dazwischen aber auch eine blonde Vision von Ys, durchwirkt mit Mouthonschen Mantras,
Mintonschen Simultanübersetzungen aus dem Duckburgischen und jazzpolizeiwidrigem Scatting.
Lapin klimpert dazu, als wäre dieser Vokal-Hurz in Konzertsälen gang und gäbe. [BA 80 rbd]

Seite 34



2014-07-23 14:06:36 (English) zvuKlang. CD Review + Chart. Russia. zvuki.ru. February - June 2014

LEO RECORDS (Klingskerswell,Newton Abbot)

Author: Rigo Dittmann

http://www.badalchemy.de/

zvuKlang (LR 690) ist doppelt gemoppelt, Klang slawisch plus Klang deutsch, also KlangKlang.
Ein russischer Pianist – ALEXEY LAPIN – und ein gemischter Chor aus Nordrheinwestfalen –
VocColours: bestehend aus Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel und dem aus der
Ukraine stammenden Iouri Grankin – improvisieren Nichtlieder aus Vokalklang, Vokalklängen.
Das Quartett, das sich auch schon mal mit Phil Minton verstärkt hat oder mit Lapins Landsmann
Andrei Razin darin schwelgte, Gesangstechniken der freien Vokalisation zu sum¬mieren, bläst
einem mit akustischen Halluzinosen von Namchylak, Katja Cruz und ähnlicher Maulwerkerei den
Hut vom Kopf. Da werden Luft wurzeln bis nach Tuva getrieben, da wird mit absurden Wortfolgen
die ‘Angst vor Gespenstern’ ausgetrieben. Dabei wird dieser Titel als Bordun geloopt, werden
Wörter, die sich ansonsten selten begegnen, in deutsch und russisch rezitiert. Darum herum
dominieren jedoch Laute aus sämtlichen 18 phonetischen Zonen von exo-labial über pharyngal
und glottal bis laminal und apikal. Immer wieder im Chor so rhythmisiert oder dramatisiert,
dass ethnisch-archaisch-folkloreske Anklänge an Schamanen- und Stammesgesänge umkippen
in deren brutistisch-dadaistische Adaptionen und in kasperltheatralische Steigerungen solcher
wilden und ‘primitiven’ Artikulationen. So, dass das kubofuturistische »Zaum« der von
Welimir Chlebnikow und Alexei Krutschonych entdeckten Ur- und Lautlande hörbar wird,
dazwischen aber auch eine blonde Vision von Ys, durchwirkt mit Mouthonschen Mantras,
Mintonschen Simultanübersetzungen aus dem Duckburgischen und jazzpolizeiwidrigem Scatting.
Lapin klimpert dazu, als wäre dieser Vokal-Hurz in Konzertsälen gang und gäbe. [BA 80 rbd]

Seite 34



2014-07-22 16:32:23 (English) zvuKlang. Chart. USA. Asheville FM. January - April 2014

LEO RECORDS (Klingskerswell,Newton Abbot)

Author: Rigo Dittmann

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zvuKlang (LR 690) ist doppelt gemoppelt, Klang slawisch plus Klang deutsch, also KlangKlang.
Ein russischer Pianist – ALEXEY LAPIN – und ein gemischter Chor aus Nordrheinwestfalen –
VocColours: bestehend aus Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel und dem aus der
Ukraine stammenden Iouri Grankin – improvisieren Nichtlieder aus Vokalklang, Vokalklängen.
Das Quartett, das sich auch schon mal mit Phil Minton verstärkt hat oder mit Lapins Landsmann
Andrei Razin darin schwelgte, Gesangstechniken der freien Vokalisation zu sum¬mieren, bläst
einem mit akustischen Halluzinosen von Namchylak, Katja Cruz und ähnlicher Maulwerkerei den
Hut vom Kopf. Da werden Luft wurzeln bis nach Tuva getrieben, da wird mit absurden Wortfolgen
die ‘Angst vor Gespenstern’ ausgetrieben. Dabei wird dieser Titel als Bordun geloopt, werden
Wörter, die sich ansonsten selten begegnen, in deutsch und russisch rezitiert. Darum herum
dominieren jedoch Laute aus sämtlichen 18 phonetischen Zonen von exo-labial über pharyngal
und glottal bis laminal und apikal. Immer wieder im Chor so rhythmisiert oder dramatisiert,
dass ethnisch-archaisch-folkloreske Anklänge an Schamanen- und Stammesgesänge umkippen
in deren brutistisch-dadaistische Adaptionen und in kasperltheatralische Steigerungen solcher
wilden und ‘primitiven’ Artikulationen. So, dass das kubofuturistische »Zaum« der von
Welimir Chlebnikow und Alexei Krutschonych entdeckten Ur- und Lautlande hörbar wird,
dazwischen aber auch eine blonde Vision von Ys, durchwirkt mit Mouthonschen Mantras,
Mintonschen Simultanübersetzungen aus dem Duckburgischen und jazzpolizeiwidrigem Scatting.
Lapin klimpert dazu, als wäre dieser Vokal-Hurz in Konzertsälen gang und gäbe. [BA 80 rbd]

Seite 34



2014-07-21 17:26:36 (English) zvuKlang. CD Review. Canada. Monsieur Délire. 22 January 2014

LEO RECORDS (Klingskerswell,Newton Abbot)

Author: Rigo Dittmann

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zvuKlang (LR 690) ist doppelt gemoppelt, Klang slawisch plus Klang deutsch, also KlangKlang.
Ein russischer Pianist – ALEXEY LAPIN – und ein gemischter Chor aus Nordrheinwestfalen –
VocColours: bestehend aus Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel und dem aus der
Ukraine stammenden Iouri Grankin – improvisieren Nichtlieder aus Vokalklang, Vokalklängen.
Das Quartett, das sich auch schon mal mit Phil Minton verstärkt hat oder mit Lapins Landsmann
Andrei Razin darin schwelgte, Gesangstechniken der freien Vokalisation zu sum¬mieren, bläst
einem mit akustischen Halluzinosen von Namchylak, Katja Cruz und ähnlicher Maulwerkerei den
Hut vom Kopf. Da werden Luft wurzeln bis nach Tuva getrieben, da wird mit absurden Wortfolgen
die ‘Angst vor Gespenstern’ ausgetrieben. Dabei wird dieser Titel als Bordun geloopt, werden
Wörter, die sich ansonsten selten begegnen, in deutsch und russisch rezitiert. Darum herum
dominieren jedoch Laute aus sämtlichen 18 phonetischen Zonen von exo-labial über pharyngal
und glottal bis laminal und apikal. Immer wieder im Chor so rhythmisiert oder dramatisiert,
dass ethnisch-archaisch-folkloreske Anklänge an Schamanen- und Stammesgesänge umkippen
in deren brutistisch-dadaistische Adaptionen und in kasperltheatralische Steigerungen solcher
wilden und ‘primitiven’ Artikulationen. So, dass das kubofuturistische »Zaum« der von
Welimir Chlebnikow und Alexei Krutschonych entdeckten Ur- und Lautlande hörbar wird,
dazwischen aber auch eine blonde Vision von Ys, durchwirkt mit Mouthonschen Mantras,
Mintonschen Simultanübersetzungen aus dem Duckburgischen und jazzpolizeiwidrigem Scatting.
Lapin klimpert dazu, als wäre dieser Vokal-Hurz in Konzertsälen gang und gäbe. [BA 80 rbd]

Seite 34



2014-07-21 17:25:22 (English) Zvuklang. CD Review. Czech Republic. His Voice. 20 January 2014

LEO RECORDS (Klingskerswell,Newton Abbot)

Author: Rigo Dittmann

http://www.badalchemy.de/

zvuKlang (LR 690) ist doppelt gemoppelt, Klang slawisch plus Klang deutsch, also KlangKlang.
Ein russischer Pianist – ALEXEY LAPIN – und ein gemischter Chor aus Nordrheinwestfalen –
VocColours: bestehend aus Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel und dem aus der
Ukraine stammenden Iouri Grankin – improvisieren Nichtlieder aus Vokalklang, Vokalklängen.
Das Quartett, das sich auch schon mal mit Phil Minton verstärkt hat oder mit Lapins Landsmann
Andrei Razin darin schwelgte, Gesangstechniken der freien Vokalisation zu sum¬mieren, bläst
einem mit akustischen Halluzinosen von Namchylak, Katja Cruz und ähnlicher Maulwerkerei den
Hut vom Kopf. Da werden Luft wurzeln bis nach Tuva getrieben, da wird mit absurden Wortfolgen
die ‘Angst vor Gespenstern’ ausgetrieben. Dabei wird dieser Titel als Bordun geloopt, werden
Wörter, die sich ansonsten selten begegnen, in deutsch und russisch rezitiert. Darum herum
dominieren jedoch Laute aus sämtlichen 18 phonetischen Zonen von exo-labial über pharyngal
und glottal bis laminal und apikal. Immer wieder im Chor so rhythmisiert oder dramatisiert,
dass ethnisch-archaisch-folkloreske Anklänge an Schamanen- und Stammesgesänge umkippen
in deren brutistisch-dadaistische Adaptionen und in kasperltheatralische Steigerungen solcher
wilden und ‘primitiven’ Artikulationen. So, dass das kubofuturistische »Zaum« der von
Welimir Chlebnikow und Alexei Krutschonych entdeckten Ur- und Lautlande hörbar wird,
dazwischen aber auch eine blonde Vision von Ys, durchwirkt mit Mouthonschen Mantras,
Mintonschen Simultanübersetzungen aus dem Duckburgischen und jazzpolizeiwidrigem Scatting.
Lapin klimpert dazu, als wäre dieser Vokal-Hurz in Konzertsälen gang und gäbe. [BA 80 rbd]

Seite 34



2014-07-21 17:24:54 (English) zvuKlang. CD Review. Italy. Percorsi Musicali. 15 December 2013

LEO RECORDS (Klingskerswell,Newton Abbot)

Author: Rigo Dittmann

http://www.badalchemy.de/

zvuKlang (LR 690) ist doppelt gemoppelt, Klang slawisch plus Klang deutsch, also KlangKlang.
Ein russischer Pianist – ALEXEY LAPIN – und ein gemischter Chor aus Nordrheinwestfalen –
VocColours: bestehend aus Norbert Zajac, Brigitte Küpper, Gala Hummel und dem aus der
Ukraine stammenden Iouri Grankin – improvisieren Nichtlieder aus Vokalklang, Vokalklängen.
Das Quartett, das sich auch schon mal mit Phil Minton verstärkt hat oder mit Lapins Landsmann
Andrei Razin darin schwelgte, Gesangstechniken der freien Vokalisation zu sum¬mieren, bläst
einem mit akustischen Halluzinosen von Namchylak, Katja Cruz und ähnlicher Maulwerkerei den
Hut vom Kopf. Da werden Luft wurzeln bis nach Tuva getrieben, da wird mit absurden Wortfolgen
die ‘Angst vor Gespenstern’ ausgetrieben. Dabei wird dieser Titel als Bordun geloopt, werden
Wörter, die sich ansonsten selten begegnen, in deutsch und russisch rezitiert. Darum herum
dominieren jedoch Laute aus sämtlichen 18 phonetischen Zonen von exo-labial über pharyngal
und glottal bis laminal und apikal. Immer wieder im Chor so rhythmisiert oder dramatisiert,
dass ethnisch-archaisch-folkloreske Anklänge an Schamanen- und Stammesgesänge umkippen
in deren brutistisch-dadaistische Adaptionen und in kasperltheatralische Steigerungen solcher
wilden und ‘primitiven’ Artikulationen. So, dass das kubofuturistische »Zaum« der von
Welimir Chlebnikow und Alexei Krutschonych entdeckten Ur- und Lautlande hörbar wird,
dazwischen aber auch eine blonde Vision von Ys, durchwirkt mit Mouthonschen Mantras,
Mintonschen Simultanübersetzungen aus dem Duckburgischen und jazzpolizeiwidrigem Scatting.
Lapin klimpert dazu, als wäre dieser Vokal-Hurz in Konzertsälen gang und gäbe. [BA 80 rbd]

Seite 34



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